Outback aposta em vibe positiva e muito humor em nova campanha nas redes sociais

Vídeos elevam situações comuns do dia a dia a um nível mais Outback; influenciadores digitais participam de desafio e convidam pessoas a se permitirem com mais diversão e boas risadas

Reconhecido pela capacidade de elevar a experiência de seus clientes à uma potência máxima de boa energia e diversão, o Outback Steakhouse apresenta sua nova campanha institucional intitulada Hoje Pode. Assinada pelas agências Santa Clara e VMLY&R, a nova comunicação convida as pessoas a se permitirem e mergulharem de cabeça na vibe positiva e cheia de humor que a marca entrega em seus restaurantes e no delivery.

Com seis filmes gravados exclusivamente pelo celular, sendo o primeiro lançado no dia 1º de março, a marca quer fazer transbordar em seus clientes o sentimento de liberdade, alegria e descontração – características fortes e já reconhecidas do restaurante. Uma música foi produzida com exclusividade para a campanha e a ideia é colar a vibe na cabeça das pessoas, sendo impossível deixar alguém parado. A ação trará 10 influenciadores digitais mostrando seus momentos de disrupção, dançando ao som do novo hit do Outback e convidando as pessoas a se desligarem do piloto automático e espalharem mais sabor, originalidade e autenticidade por aí, animando as redes sociais e compartilhando seus próprios vídeos com a tag #HojePodeOutback.

“A gente adora proporcionar momentos de diversão para as pessoas. Essa campanha quer justamente deixar a mensagem de que nossos clientes podem se permitir. Quer maratonar, sextar, comemorar? Hoje Pode!” diz Renata Lamarco, diretora de Marketing da Bloomin’ Brands, grupo detentor da marca Outback Steakhouse. “Os vídeos são bem humorados, descontraídos, e mostram o que sentimos quando estamos curtindo um Outback”, diz. “A gente está expressando justamente o sentimento de alegria que cresce quando estamos curtindo nossos favoritos no restaurante ou no delivery. É incrível o quanto a gente se sente bem dentro do universo Outback e queremos incentivar as pessoas a colocarem essa vibe pra fora”, finaliza.

O primeiro vídeo da campanha pode ser conferido aqui 

Ficha Técnica:

Agências: Santa Clara e VMLY&R

Anunciante: Outback Steakhouse

Produto: Institucional

Campanha: Hoje Pode

Agência Santa Clara:

CCO: Fernando Campos

VP de Criação: Leo Avila

Diretor de Criação: Bernardo Machado

Criação: Bernardo Machado, Flavio Bacellar, Sergio Klemtz, Roberta Matsunaga

Atendimento: Thamy Ortiz, Marcela Joares, Emanuela Nascimento

Planejamento: Lorenzo Mendoza, Humberto Ghirardello

Mídia: Juliana Alsberg e Luis Augusto

Produção de RTV: Camila Ximenes

Agência VMLY&R:

VP de Criação: Adriano Abdalla

Diretor de Criação: Bruno Athayde

Redator: Marcelo Rios

Diretor de Arte: Caio Zucchi

Tráfego: Talita Beverari

VP de Negócios: Fábio Imparato

Negócios: Fernanda Salum, Waleska Amabile e Clara Escandura.

Mídia: Thiago Martinez e Guilherme Mazzo

VP de Planejamento: Sumara Osório

Planejamento: André Concourd, Anderson Santiago e Vinicius Máximo

Produtora de imagem: Çava Art

Diretor: Hymalayas

Direção de fotografia: Vitor D’angelo

Produção executiva: Claudia Stancev

Produtor: Lucas Fiori

Pós-Produção: Santiago Paestor

Editor: Larissa Lima

Color: Junior X

Coordenador de Pós-Produção: Rafael Tschope

Finalizador: Larissa Lima

Produtora de Áudio: DaHouse Audio

Produção de Áudio: Silvinho Erné

Produtora de Áudio: DaHouse Audio

Composição: Markus Thomas

Artista: LittleKeys

Gravadora: Dorsal Musik

Mix: Rodrigo Deltoro

Sound Design: Niper Boaventura

Atendimento: Andrea Oliveira

Aprovação Cliente: Renata Lamarco, Laura Godoi, Leonardo Dibe, Antonio Moraes, Cris Berna

Fonte: Alameda Comunicação – Laís Reis

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Outracena em ação para Unimed

Filme é uma grande produção

A Outracena, produtora comandada pelo Renato Pulice, produziu um novo filme para Unimed Sâo José dos Campos. A peça tem todas as características para ser considerada uma grande produção (para os parâmetros do mercado local).

A produção foi filmada em 6k, tem trilha sonora composta originalmente para o filme e foram gravados os sons dos ambientes para fazer o sound design, na praia e na montanha em 5 dias de produção.

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Na atividade

Brahma não deixa o samba morrer e leva Ferrugem e Alcione para a Marquês de Sapucaí

Ferrugem + Alcione + Marquês da Sapucaí. Quem foi que disse mesmo que não vai ter Carnaval? A Cervejaria Brahma juntou esses três símbolos emblemáticos do samba para “Não deixar o Samba morrer” em um ano em que as comemorações serão diferentes.

A Marrom e o astro da nova geração do gênero foram escalados para interpretar a icônica “Não deixe o Samba Morrer”, diretamente da Sapucaí. O filme, assinado pela agência Africa, convida o público a conferir o “Desfile Nº1 Brahma” – programação que traz os desfiles históricos de 28 escolas de samba, de São Paulo e Rio de Janeiro, que será transmitida pela TV Globo no próximo final de semana (12 e 13).

FICHA TÉCNICA
Campanha: Carnaval 2021

Título: Desfile N1 Brahma

Agência: Africa

Anunciante: Ambev
Produto: Brahma

CCO: Sergio Gordilho

Diretor Executivo de Criação: Matías Menéndez

Diretor de Criação: Mateus Coelho

Criação: Thony Fernandes / Fernando Calvache / Everton Behenck / Chico Medeiros / Mateus Oliveira / Nicholas Bergantin / Marcelo Bruzzesi

Head of Creative Effectiveness: Rodrigo Marangoni

Atendimento: Heloísa Pupim / Rafael Marques / Karen Pardo
Mídia: Rodrigo Famelli / Tony Arbex / Bruna Morano / Leonardo Araújo / Fabio Vannucci

Planejamento: Aldo Pini / Quentin Mahe / Thamara Araujo

Produção Agência: Rodrigo Ferrari / Tais Olhiara / Juarez Lima

Produtora de Filme: Santería

Direção: Rafael Damy

Diretor Criativo: Felipe Luchi

Produtor Executivo: Edgard Soares / Roger Garcia

Diretor de atendimento: Paty Silveira

Atendimento: Hellen Gazetta

Coordenação de produção: Ana Paula Domingues

Assistente de direção: Bárbara Aranega / Alessandra Vinagó

Diretor de Produção SP: Paula Ortiz

Diretor de Produção RJ: Luca Macedo

Equipe de produção: Carla Rainho / Gabriela Iglesias / Luisa Moulin

Platô: Paulão Costa

Direção de Fotografia: Fernando Young

Steadicam: Fernando Fernandes

Drone: Peixe Voador

Concepção de Arte: Paty Pereira

Produtora de Objetos: Mayra da Cunha

Conta Regra Produto: Lusenilson Pereira

Maquiador Ferrugem: Paulo Roberto dos Reis

Coordenação de Pós Produção: Alexandre Fernandes

Assistência Coordenação: Lucas Sakai Ramos

Edição/Montagem: Ivan Kanter Goldman

Finalização: Ray Caldas

Color: Bleach Color Grading

Pós: Tribbo

Produtora Áudio: LOUD+

Direção Musical: Gustavo Garbato
Produção Musical: Equipe LOUD+
Atendimento: Jin Park / Karina Amabile / Priscila Miranda

Aprovação/cliente: Gustavo Castro / Cínthia Klumpp / Mariana Santos / Camila Rodrigues / Anna Luisa Cimento / Vinicius Ianuskiewtz

Fonte: InPress Porter Novelli

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“TÁ NO CLIMA, TÁ NA MÃO”, nova campanha de Itaipava

Cerveja Itaipava lança campanha “TÁ NO CLIMA, TÁ NA MÃO” para o verão

A cerveja Itaipava apresenta a sua campanha de verão com uma mensagem bem humorada – “Tá no clima, Tá na mão” – que desafia o público a curtir tudo o que há de melhor na estação mais quente do ano sem largar a Itaipava. Este ano, pela primeira vez, a campanha dá o start em redes sociais, com influenciadores e marca interagindo ativamente com o público, através de desafios e memes. Em seguida, dia 12 de dezembro, estreia o filme para TV, protagonizado por Aline Riscado, a Verão. O plano de mídia para a campanha alcança todo o território nacional e tem desdobramento em mídia online, rádios e mídia out of home.

A campanha inicia no digital, assinada pela agência Ginga, tem o mote #OVerãoQueEuQuero e a participação de influenciadores de peso, como a atriz e cantora Cleo e o blogueiro John Drops. A proposta é divertida: editar as fotos enviadas pelo público com pedidos criativos sobre o verão que desejam ter. Tudo de forma irreverente e com a linguagem dos memes, que dão sabor especial às interações com o consumidor. Uma banca de jurados da marca seleciona as melhores imagens e posta uma seleção diária nos destaques do perfil oficial da Itaipava no Instagram. A marca tem muitas outras interações preparadas para o digital e ao longo da campanha irá trazer o público cada vez mais para interação da página da marca.

Em seguida acontece a estreia do filme para TV, desenvolvido pela Y&R e produzido pela agência Pródigo Films. Com locações nas praias de Tijucopava e na Praia do Mar Casado, no litoral paulista, o filme apresenta banhistas em situações típicas vividas à beira mar: estendendo uma canga, jogando frescobol, abrindo um guarda-sol, tomando uma ducha, amarrando o bikini e jogando baralho, mas fazendo tudo com maestria e uma mão só, sem largar a Itaipava na outra mão em nenhum momento.

A musa Aline Riscado, a Verão, fecha a peça saudando a chegada da estação e abrindo a sua garrafa de Itaipava na praia. O novo jingle que embala as cenas tem batida funk descontraída com o alto astral típico da estação mais quente do ano e promete ser o primeiro hit do verão 2021. A direção dos filmes é de Rafael Quinto. Para produzir o filme, a equipe contou com mais de 40 profissionais, incluindo diretores, cinegrafistas, atores e figurantes.

“Este ano fomos desafiados por um cenário atípico, mas nosso público é muito criativo e estamos confiantes que será uma temporada alegre, com novas formas de curtir o calor, os encontros entre amigos e familiares, virtuais ou sem aglomeração, e com muita Itaipava ao ar livre ou no ambiente de casa. O importante é viver o clima bom do verão, esteja onde estiver, com uma Itaipava gelada na mão”, explica Eliana Cassandre, head de marketing de Itaipava.

Em respeito ao momento ainda delicado de pandemia de Covid-19 que o país atravessa, todos os protocolos do Audiovisual foram respeitados para a captação das imagens e houve o cuidado nos roteiros dos filmes de não exibir aglomerações em ambientes públicos.

FICHA TÉCNICA

Cliente: CERVEJARIA PETROPOLIS S.A.

Produto: Itaipava

Título: tá no clima, tá na mão

Duração: 30”

Filme

CCO: Rafael Pitanguy

ECD: Jeferson Rocha

DC: Guilherme Aché, Beto Rogoski, Celso Alfieri

Redator: Guilherme Aché

DA: Yan Esteves

Digital

DC: Guilherme Aché, Marco Guerreiro, Fernando Drudi

Redator: Guilherme Aché, Luis Rombino, Sue Nascimento

DA: Yan Esteves, Rachel Lucchesi, Gisele Chagas

Atendimento: Leonardo Balbi, Fernanda Duca, Tassiana Ferrari, Larissa Geres, Marina Roge, Marcia Fernandes, Giulia Bressane e Rafaela Sabino.

Cliente: Eliana Cassandre, Naiara Brugneroto, Renan Almeida e Douglas Yoshida. Planejamento: Paulo Vita, Felipe Azambuja e Rafael Savone.

Mídia: Patrícia Russo, Renan Soares, William Silva, Natasha Fontes e Leticia Araujo. Conteúdo e Social Media: Marco Guerreiro, Stella Peixinho, Talita Souza.

RTV: Nicole Godoy | Camila Naito | Anderson Rocha | Mariana Marinho | Bruna Rocha | Cléo Gonçalves | Mariana Resende

Produtora de Filme: Prodigo Films

Direção: Rafael Quinto

Produtor Executivo: Francesco Civita, Chico Pedreira e Daniel Batista

Assistente de produção executiva: Rebeca Broncher e Raquel Rocha

Coordenação de produção: Nathalie Gautier e Bruna Fernandes

Equipe de coordenação: Fabiana Baptista, Beatriz Soares, Lucas Pereira e Samantha Assis Assistentes de direção: Camila Andreoni e Fabiana Luz

Diretor de Produção: Reinaldo Faria e Murillo Baskerville

Equipe Produção: Patricia Nagaoka, Julia Andrade, Marina Stacciarini, Marina Ricardi e Angelina Trevisian Direção de Fotografia: Pedro Cardillo

Direção de Arte: Pedro Bolo e Crox

Prod. Objetos: Beth Alvares

Produção de Figurino: Nina Guimarães

Produção elenco: Diogo Ferreira e Leticia Botelho

Beauty Aline Riscado: Ale de Souza

Equipe Beauty Aline Riscado: Ivan Pasciscenai e Thalisson Honorio

Efeitos: Shiozi e Julio Aires

Produtor de Locação: Kleber Pereira

Coordenação de pós-produção: Tutu Mesquita/ Priscilla Paduano

Assistente de pós: Everson Martins

Montagem: André Dias

Pós-produção e Finalização: Prodigo Films

Finalizador: Georges Sakamoto

Correção de cor: Marla Grading

Produtora de Áudio: A9 Audio

Direção musical: Apollo Nove

Produção: Douglas Couto

Atendimento: Guta Lima

Coordenação: Renata Rodriguez

Data de produção: Dezembro/2020

Fonte: Agência Vento Sul – Thaís Prudente

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Via Vale Garden Shopping terá um Natal emocionante

Via Vale Garden Shopping prepara um Natal emocionante e seguro para todas as famílias

O desafiador ano de 2020 será marcado por superação e valorização dos relacionamentos e laços de afeto. Nunca a presença e o abraço foram tão valorizados, e os momentos em família tão aguardados.

Com a aproximação do Natal, os sentimentos se afloram ainda mais, principalmente os das crianças, que aguardam ansiosamente pelo encontro com o Bom Velhinho. Neste ano, o Via Vale não terá a tradicional “Parada de Natal”, nem o grande evento de chegada do Papai Noel, em respeito ao atual cenário afim zelar pelo cuidado e segurança de todos os seus consumidores, mas promete promover o tão esperado encontro com o Noel de forma segura e emocionante para todos.

Neste sábado, 14, o empreendimento inaugura a decoração natalina, que conta com uma árvore de 6 metros, exposição do carro do Noel, além de um complexo de atrações infantis na praça de eventos central. O Papai Noel se apresentará ao público a partir das 13h, acompanhado de personagens do mundo mágico, na temática “Casa do Papai Noel”, por meio de uma vitrine. A interação ocorrerá através da vidraça com acenos, gestos de carinho e uma surpresa está reservada para a data, com uma comunicação ainda mais direta, onde as crianças poderão falar com o Papai Noel simultaneamente. As fotos poderão ser feitas de maneira segura, respeitando todas as regras do protocolo sanitário vigente, será mantido o distanciamento, com demarcação de piso na espera e uso de máscara obrigatório.

“O momento nos pede cautela, respeito e muita sensibilidade. Queremos proporcionar uma experiência emocionante e ao mesmo tempo segura para todas as famílias visitantes. O Papai Noel não poderia deixar de participar desse momento tão especial, por isso, adequamos o perfil do ator, cenário e o formato de interação para que seja único e inesquecível, reforçando a esperança de dias melhores”, reforça Aline Duarte, Gestora de Marketing do Via Vale Garden Shopping.

Vale reforçar que o shopping está cumprindo todo o protocolo de higiene recomendado pela Abrasce – Associação Brasileira de Shopping Centers e também segue em conformidade com o Protocolo Municipal recomendado pela Vigilância Sanitária. Algumas das medidas são: uso obrigatório de máscara, distanciamento social, controle de acesso na entrada, aferição de temperatura, dispensers de álcool gel espalhados pelo shopping, limpeza de corrimãos e atuação simultânea ao consumo na praça de alimentação, tudo para oferecer aos visitantes ainda mais tranquilidade do passeio em família.

Veja o filme de Natal do centro de compras aqui

Horário do Papai Noel:

Segunda a sábado, das 13h às 17h e das 18h às 22h.

Domingo e feriado, das 13h às 20h.

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Mitsubishi Motors lança primeira campanha criada pela Tech and Soul

Ação apresenta Outlander Sport 2021 e seu novo posicionamento: “O novo diamante da Mitsubishi”

Está no ar a primeira campanha criada pela Tech and Soul para seu novo cliente, a Mitsubishi Motors. O filme da ação divulga o Outlander Sport 2021, SUV capaz de responder às necessidades dos dias de hoje sem perder o estilo.

A campanha traz uma mensagem sobre a importância de estar dentro de um 4×4 de verdade em meio aos desafios que se multiplicam no lado de fora. E apresenta o novo posicionamento do modelo: “o novo diamante da Mitsubishi”, que remete à tradição dos legítimos 4×4 da marca.

“O processo criativo partiu da ideia de um novo posicionamento que mostrasse que os diamantes, embora só apareçam sob pressão extrema, brilham quando recebem a luz e são observados. A partir disso, fizemos uma criação que ressaltasse todo o estilo do Outlander Sport 2021”, explica Flavio Waiteman, sócio e CCO da Tech and Soul.

Um dos destaques do filme são as imagens que mostram o ultiverso em que vivemos e a capacidade do Outlander Sport de atravessar todos eles. Outra novidade é o uso de uma trilha especialmente composta para a campanha, que fala sobre a importância de aguentar a pressão e seguir em frente. A letra foi composta pelo próprio Waiteman e por Otavio de Moraes, da BloodAudio. Já a voz é da cantora americana Tansu, que gravou diretamente de Nova York.

Ficha técnica:

Campanha: “Multiverso”

Anunciante: HPE/Outlander Sport 2021

Agência: Tech and Soul

Direção de Criação: Flavio Waiteman e Fabiano Feijó

Criação: Eduardo Martins, Guga Dias da Costa, Paulo Ottaviani, Willem Carpio, Giulio Pinotti e Jose Scorzelli

Consultoria Estratégica: Marcia Neri

Planejamento: Ana Oki

Data Strategy: Raquel Stein

RTVC: Daniela Andrade

Atendimento: Fernando Amino e Juliana Souza

Mídia: Thyago Correa, Mel Morales, Diego Oliveira, Gabriel Vieira Beloti, Lucas Lucatto Pizetta, Vitor Baldin, Tamino Martens e Rafael Fachinetti

Aprovação/Cliente: Fernando Julianelli, Letícia Mesquita, Marcelo Benaci e Giovanna Mello

Produtora: Bóson Post

Diretor: Eduardo Martins e Eduardo Brandão

3D: Eduardo Martins e Rodrigo de Angelis

Produção/Filme: Ezany Brandão

Coordenador de Pós: Carlos Fernandes

Motion: João Paulo Oliveira

Trilha: BloodAudio

Produtor de som: Otávio de Moraes

Cantora: Tabsu Akerman

Atendimento som: Carol Belem

Fonte: T&S – Comunicação

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Na atividade

Outback inova com campanha produzida totalmente à distância para relançar o seu fondue

Com assinatura das agências Santa Clara e Ionz, projeto contou com conteúdo dirigido remotamente e com produtor, fotógrafo e diretor de arte como personagens

O Outback Steakhouse segue inovando em seus processos criativos e anuncia essa semana sua campanha direcionada para as plataformas digitais e que contempla o relançamento do fondue da marca. Como grande diferencial, essa é a primeira vez que a marca aposta em conteúdos feitos 100% à distância, respeitando as orientações atuais de distanciamento. Para isso, a empresa contou com a ajuda da tecnologia para criar formas disruptivas de produção e continuar se comunicando com os seus clientes em um tom divertido, como sempre fez.

O projeto, que tem assinatura das agências Santa Clara e Ionz, traz com um filme que será veiculado nas redes sociais oficiais do Outback (@OutbackBrasil). Além disso, a produção também contou com a parceria dos fotógrafos Ricardo De Viqc e Danilo Quadros, que fizeram todas as sessões do novo produto para as redes sociais da marca. Todo o processo também foi coordenado à distância pela equipe de marketing do Outback e todas as peças fotografadas foram produzidas na casa dos profissionais, que tiveram que preparar um “miniestúdio” com utensílios de cozinha que trouxessem a identificação do restaurante, levando em consideração objetos icônicos e cores.

“A inovação está no nosso DNA e o desejo de sempre querer pensar em novas experiências está refletido nessa campanha. Para nós foi um processo completamente diferente do que estávamos acostumados, porque levamos em consideração diversos fatores, como o atual cenário e como a gente poderia continuar conversando com os fãs da marca”, explica Renata Lamarco, diretora de Marketing do Outback Brasil.

Como principal desafio, a companhia fixou o objetivo de garantir o padrão de qualidade da produção para que os consumidores – já acostumados com a linguagem da marca – fossem impactados logo no primeiro momento. Por isso, para o filme, a empresa decidiu usar profissionais que já estavam escalados para trabalhar no projeto (fotógrafos, assistente de direção e a diretora de arte) para serem os próprios personagens da campanha. Afinal, essas pessoas já são familiarizadas com fundamentos técnicos.

Já para as gravações, que foram dirigidas remotamente pelas agências por videoconferências, a empresa utilizou uma estrutura especial, com câmeras, celulares e equipamentos de luz que pudessem ser ajustados de longe. Todas as filmagens aconteceram dentro das casas dos personagens – o fotógrafo contracenou com a sua família, a diretora de arte com os seus colegas de apartamento, a assistente de arte com o seu namorado e o outro fotógrafo com a sua esposa, que é culinarista. Dessa forma, a empresa conseguiu construir diferentes enredos, considerando três diferentes temáticas: amigos, famílias e casais. E o mais importante: sem nenhum produtor precisar ir até à casa dessas pessoas.

“Foi um grande desafio filmar um comercial, nos padrões Outback, à distância. Para trazer o appetite appeal de sempre e a identificação com os diferentes públicos da marca – no contexto atual – precisamos usar a criatividade também na produção. O formato do filme, com visão table top, foi pensado para que pudesse ser filmado em qualquer lugar mantendo um padrão estético. Uma família, um grupo de amigos e um casal, todos morando juntos, receberam direto do restaurante os produtos e foram dirigidos com maestria pelos Los Pibes, da produtora Awake. Os recursos e tecnologias usados nessa produção trouxeram novas possibilidades que certamente vão ser utilizadas nas produções futuras, mesmo que sem as restrições atuais”, conta Bernardo Machado, sócio-diretor de criação da Santa Clara.

“Esta campanha é inovadora e tem sua raiz no digital. A filmagem foi realizada de uma forma diferente e contemporânea de produção, totalmente adequada ao nosso período. Mas o diferencial é o uso de uma ação que já é presente na estética do digital: trazer o ponto de vista no olhar do consumidor. As pessoas se filmam e interagem com nossos produtos dando uma sensação de participação maior que somente os formatos Top View conseguem traduzir. Esta linguagem atualiza nossa comunicação e traz maior identificação junto ao público” diz Marcio Villar, diretor de criação da ÍONZ.

Ao todo, foram três dias de gravação à distância que resultaram em clipes com versões de 30, 15 e seis segundos. Os novos fondues da marca já estão disponíveis no delivery, pelo aplicativo iFood.

Confira aqui o filme oficial da campanha. E aqui, o making of da produção.

Fonte: Alameda Comunicação – Laís Reis

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Cosplayers para a estreia do filme “Coringa”

Taubaté Shopping tem presença de 

na estreia do filme “Coringa”

Na quinta-feira (3), os personagens Coringa e Batman estarão na Moviecom tirando fotos com o público

Estreia nesta quinta-feira (3), no Moviecom do Taubaté Shopping, um dos filmes mais esperados do ano: Coringa. A história do vilão dos quadrinhos do Batman chega às telonas com direção de Todd Phillips, e tem Joaquin Phoenix no papel principal, mostrando a trajetória de Arthur Fleck, de um palhaço numa agência de talentos, até Coringa, o maior terror de Gotham City.

Para celebrar esse grande lançamento, na quinta, às 19h e às 21h30, haverá a presença de cosplayers do Batman e do Coringa no cinema do shopping. Os personagens estarão à disposição para tirar fotos e interagir com o público no hall do cinema.

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Novo filme da campanha de verão

Itaipava estreia segundo filme da campanha de verão

Para dar continuidade a campanha antecipada de verão, a cerveja Itaipava lança mais um filme com participação especial de Lulu Santos. Novamente, Lulu Santos divide o microfone com a Verão, Aline Riscado. O roteiro faz trocadilhos entre as situações corriqueiras do trabalho e objetos de praia, como mesas de reuniões com coolers de cerveja.

Com nova assinatura “Itaipava, cerveja 100% Verão”, a campanha foi desenvolvida em parceria com a Y&R e consagra a Itaipava como a cerveja do Verão. Os filmes apresentam situações do dia-a-dia pela lente do verão, sempre acompanhada de uma música exclusiva com o Lulu Santos. O planejamento inclui, além de veiculação nacional, desdobramento nas mídias sociais, rádio e mídia out of home.

Filmado em clima descontraído, a equipe contou com mais de 300 profissionais, incluindo diretores, cinegrafistas, atores e figurantes. A direção dos filmes é de Carlão Bussato, com criação de Celso Alfieri.

FICHA TÉCNICA

Cliente: CERVEJARIA PETROPOLIS S.A.

Produto: Itaipava

Títulos: Boas Vindas, Trabalho, Stress, Calor e Despedida

Duração: 60” e 30”

VP de criação: Rafael Pitanguy

Dir. Criação: Celso Alfieri e Beto Rogoski

Criação: Celso Alfieri, Beto Rogoski, Rafael Campello

Atendimento: Leonardo Balbi, Renata Colombo, Isabella Dell’Antonia, Larissa Geres, Marina Roge e Stephanie Humel.

Cliente: Giulia Faria, Eliana Cassandre, Naiara Brugneroto, Vanessa Sbrana, Camila Felippe e Jaqueline Ribeiro.

Planejamento: Paulo Vita e Filipe Leonardos.

Mídia: Gláucia Montanha, Patrícia Russo, Renan Soares, Bruna Morales, Juliane Calixto e Bruno Marangoni.

RTV: Nicole Godoy |Camila Naito| Izabel Soares |Anderson Rocha |Mariana Marinho|Cléo Gonçalves| |Mayara Araújo | Jay Leonel

Produtora: Hungry Man

Diretor: Carlão Busato

Managing Partner: Alex Mehedff

Diretor Executivo de Criativo: Fabio Pinheiro

Diretora Executiva: Renata Correa

Produtor Executivo: Rodrigo Castello

Line Producer: Mariana Barbiellini e Julia Padovan

Assistente Executiva: Íris Gil

Diretor de Fotografia: João Padua

Diretor de Arte: Patricia Pereira

Head of Production: Fernanda Laignier

Diretora de Produção: Rose Soares

Supervisor de Pós-Produção: Rodrigo Oliveira

Pós-Produção: Warriors

Finalizador: Thiago Marra

Montador: Ivan Kanter Goldman / Beto Araujo / Kaue Kabrera – AMC Rebecca

Color Grading: Marla Color Grading

Produtora de som: A9 Áudio

Produtor de som: Equipe A9

Atendimento: Guta Lima e Renata Schincariol

Locutor: Aline Riscado

Fonte: AC Comunicação – Thidila Salim

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Coluna Propaganda&Arte

O que o filme do Queen nos diz sobre o futuro do cinema?

Se você é fã do Queen, nem preciso dizer que o filme Bohemian rhapsody é obrigatório no currículo. Mas se você é apenas um curioso dessa que foi uma das grandes bandas de rock de todos os tempos, fica aqui o convite para conhecer ainda nos cinemas, pois vai fazer toda a diferença.

Tudo começou há alguns séculos atrás, quando as óperas tomavam o gosto popular. O ponto alto desta arte era a emoção, por isso traziam letras dramáticas, melodias emotivas ao extremo e uma alternância entre o trágico e o cômico, característica em muitas obras.

O tempo passou e o violino deu espaço para a guitarra elétrica, com ela, naturalmente, veio o rock and roll. Isso mesmo, essa imagem que você fez na cabeça de um guitarrista estiloso arrasando num solo marcante de guitarra, chamando toda a atenção nos palcos é o produto final que até hoje é vendido e faz sucesso…

E o que isso tem a ver com o Queen?

Sem estes dois elementos históricos, não teríamos conhecido a música: Bohemian rhapsody, que dá nome ao filme. Isso porque ela é uma mistura de estilos. São complexos arranjos de vozes, em referência clara às óperas, inclusive nas letras trágicas, mesclados com a pegada mais rock possível para o período em que foi criada (aquele hit para balançar a cabeça e jogar os cabelos pro alto, literalmente).

Mas, e ai? Vale a pena ver o filme nos cinemas?

Tirando toda a emoção de quem já conhece a história da banda e todo o drama real vivido por Freddie, o vocalista, este filme é marcante, pois mostra que nos cinemas (e talvez somente nos cinemas), podemos ter uma experiência de show, mais próxima do que seria na vida real. Afinal, o Queen era um grupo que pensava no espetáculo e , um vocalista de performance (voz única, afinada e forte, ele nasceu pra isso).

Mas eu nem gosto do Queen, além do mais eu ouvi críticas negativas do filme…

Beleza, você pode criticar que o filme não é fiel a muitos dados cronológicos, mas ele nem se coloca com esse objetivo. Se você for com a expectativa de ver um documentário, esqueça. Esse filme é aquele tipo de filme que todo mundo queria fazer, que tinha potencial, e que ao meu ver, cumpriu bem o seu papel. Souberam focar muito mais na vida artística do Mercury do que na pessoal e só isso já merece aplausos.

Agora, você pode estar pensando “Isto é a vida real? Isto é apenas fantasia?”, como diria o início da música. Bom, no final, você acaba aceitando a liberdade poética dos roteiristas e entende que a banda surgiu para emocionar as pessoas, assim como o filme foi criado. Baseado em fatos, ele conta uma história ficcional em partes, mas leva sentimentos mais do que reais para o público. Só por isso, já vale o ingresso.

Viva o rock, viva o cinema!

É muito bom ver o lado humano de estrelas como Freddie Mercury e perceber que apesar de artistas incríveis e insubstituíveis, eles são humanos e estamos todos juntos nesse mesma Bohemian rhapsody que é a vida.

Se o cinema continuar a aproveitar seu ambiente de som e imagem, apresentando verdadeiros espetáculos, ainda tem muito futuro pela frente e não tem Netflix ou telas menores que substituam.

Sabe… Eu não pude ver um show do Queen ao vivo, mas posso dizer que vi o filme no cinema em uma sala XD e, para mim, isso já foi histórico.

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