Atribuições:
– Desenvolver artes estáticas e animações para telejornais ou campanhas da tv
– Operar sistemas de exibição de artes e ilustrações, ao vivo, durante os telejornais
– Desenvolver processos tecnológicos de automação de interatividade, ligados à produção de jornalismo
– Criar linguagens visuais para programas e telejornais
– Interagir com equipes técnicas e atuar em conjunto na criação de soluções web e aplicações
– Desempenhar as demais função de videografismo
Requisitos:
– Noções estéticas
– Criatividade
– Conhecimento/familiaridade com HTML/CSS e linguagens de programação, como Python, Javascript ou similares.
– Conhecimento no Pacote Adobe (After Effects, Photoshop, Animate ou similares
Diferenciais:
– Curso superior em design, comunicação ou tecnologia
– Experiência na área
– Conhecimento em ferramentas 3D
Detalhes e remuneração:
– Contratação CLT
– Jornada de 44 horas semanais
– Vale-refeição
– Convênio Médico
Os currículos poderão ser encaminhados para rh@vanguarda.tv – Assunto: Vaga de Motion Designer Pleno.
Os videogames surgiram como uma forma de entretenimento, mas hoje evoluíram e já são considerados uma mistura de filme, arte e experiências sensoriais inovadoras.
Se você é um ser humano normal, já deve ter jogado pelo menos uma vez na vida um game: Tetris, Super Mario, Street Fighter, DOOM, Final Fantasy, Diablo, The Witcher, só para citar alguns. Elas são consideradas franquias de sucesso e figuram entre os maiores games já criados.
O objetivo pode ser variado, resolver um caso, conquistar áreas ou pequenos objetivos, aumentar seu poder, construir uma história com o personagem, não importa. O game consegue o que outras artes tentam e nem sempre alcançam: imergir o usuário em uma nova realidade para desenvolver capacidades diversas para resolução de problemas. Tudo isso pode refletir na sua vida pessoal, sim (apesar de muitos dizerem ser perda de tempo). Um fato que prova o contrário é o número cada vez maior de jogadores que aprendem inglês jogando.
A arte, nesse momento, entra como apelo visual, sonoro, animações, storytellings, grandes conceitos, arcos de histórias interativas, com diversos caminhos e finais alternativos que dependem muito de suas escolhas como jogador. Isso representa muito a nossa vida e pode ser uma bela experiência imersiva com as novas ferramentas de realidade aumentada (VR) ou outros sensores, como os de movimento, proporcionando atividades físicas durante os jogos.
Se você ainda acha que game é coisa de gente preguiçosa, ou que não quer fazer nada da vida, é melhor retomar os estudos na área, pois existem profissionais/gamers que são muito bem patrocinados para representar seus times em partidas mundiais, como League of Legends (LOL), Counter-Strike, dentre outros, movimentando uma grana alta, na faixa dos 1,5 bilhão de dólares só no Brasil (expectativa/2018).
Mais especificamente na área da arte, quero citar o jogo Electroplankton, do Nintendo DS, criado pelo artista Toshio Iwai, onde você inventa imagens abstratas e o console as interpreta com sons. Você exercita uma nova linguagem da arte e experimenta novas linguagens.
Nós não sabemos até que ponto os games podem ser considerados “a nova arte”, pois estamos vivendo isso agora. No futuro, quem sabe, poderemos olhar para trás, para as fases passadas, para os desafios e moedinhas coletadas, e concluir que os games foram e são uma nova forma de expressão da arte. Talvez indo além da arte e proporcionando experiências em um novo nível nunca visto antes. Concluiremos, finalmente, que os games alcançaram uma nova fase do estado da arte.
