TV Conectada ganha espaço no Brasil e redefine publicidade digital
A TV Conectada (CTV) está transformando o consumo de mídia e a publicidade globalmente. No Brasil, a tendência já é uma realidade: em dezembro de 2024, o consumo de vídeo online representou 20,1% da audiência de TV, sendo que o YouTube dominou o segmento, com 63% de participação. Os dados são da Kantar IBOPE Media.
Esse crescimento acompanha um movimento global impulsionado pela convergência entre a experiência tradicional da TV e a segmentação avançada da publicidade digital. “A CTV oferece o melhor dos dois mundos: a força narrativa da televisão e a precisão do digital. Isso permite campanhas mais assertivas e mensuráveis, algo essencial no cenário publicitário atual”, explica Gabriel Mazzutti, Head of Connectivity & Ecosystem LiveRamp Brasil.
Uma das grandes apostas do mercado são os modelos de streaming com suporte a anúncios, que combinam gratuidade para o espectador com oportunidades mais precisas para os anunciantes. Além disso, tendências como publicidade programática, anúncios interativos e inteligência artificial estão elevando a personalização das campanhas e otimizando os resultados.
O crescimento da CTV é impulsionado tanto por plataformas globais de streaming, como Netflix, Prime Video e Disney+, quanto por novos formatos, como os canais FAST (Free Ad-Supported Streaming TV), que oferecem conteúdo gratuito com suporte a anúncios. Em mercados como China, Índia e Europa, as CTVs regionais e players de hardware também estão ganhando relevância, ampliando o alcance da publicidade digital.
“Os consumidores estão cada vez mais conectados, e a publicidade precisa acompanhar essa mudança. A CTV permite uma experiência mais fluida e engajadora, além de oferecer métricas sólidas, como ROAS e taxas de engajamento, garantindo um retorno mais eficiente para as marcas”, conclui Mazzutti.
Com o avanço das plataformas e novas estratégias de monetização, a TV Conectada segue consolidando sua posição como peça-chave no futuro da publicidade digital.
A Conecta é uma das principais agências de marketing voltadas para área da saúde no Estado de São Paulo. Estamos há mais de 9 anos no mercado atendendo as principais redes de hospitais, clínicas e profissionais da saúde.
A agência está com uma com oportunidades em aberto, presencial em São José dos Campos. Quer saber mais sobre os desafios dessa vaga? Veja abaixo e envie seu currículo com portfólio de estudo ou profissional(se houver) para talentos@conectamkt.com com o assunto: Editor de Vídeo
*Oportunidade presencial em São José dos Campos, confira abaixo os requisitos:
Atividades a serem desenvolvidas:
-Editar vídeos em diversos formatos (Reels, story, youtube etc)
-Editar vídeos para mídias sociais com banco de imagens;
-Editar vídeos institucionais;
-Participar de reuniões e ideias para roteirização com a equipe de redação;
-Correção de Cores;
-Auxílio nas captações de vídeo presenciais.
Ferramentas que preciso conhecer:
-Adobe Premiere e After Effects
(Conhecimento de fundamentos básicos de montagem e motion graphics serão diferenciais)
Benefícios:
· VR – Sem desconto no Salário;
· VA – Sem desconto no Salário;
· Convênio Odontológico Uniodonto – Sem Desconto no Salário;
. Convênio de desconto em psicologia;
. Convênio com o SESC;
· Convênio Médico – Opcional.
Modelo de Contratação:
· CLT – Presencial;
· Horário reduzido – Segunda à sexta das 9h às 18h.
Quebrando a Nova Quarta Parede: A evolução do cinema ao YouTube
Por R. Guerra Cruz
Imagem gerada no site imagine.art (gerada por IA)
A quebra da quarta parede — quando personagens interagem diretamente com o público, reconhecendo sua presença — tem raízes no teatro e se consolidou no cinema como recurso narrativo em obras como Deadpool e O Lobo de Wall Street. No entanto, a utilização desse recurso no cinema é cuidadosamente planejada, muitas vezes servindo a um propósito artístico ou humorístico.
Por outro lado, o YouTube revolucionou esse conceito, levando a quebra da quarta parede para além da narrativa principal e a integrando no processo de edição e produção. Nesse novo cenário, editores deixam de ser figuras nos bastidores e se tornam personagens reais, participando da construção do conteúdo em tempo real, com sua interação muitas vezes incorporada como parte essencial da experiência audiovisual.
Cinema: A Quarta Parede como recurso planejado
No cinema, a quebra da quarta parede ocorre em momentos específicos, cuidadosamente elaborados para gerar impacto. Exemplos notáveis incluem:
● Deadpool, onde o protagonista dialoga com o público, oferecendo uma camada metalinguística à narrativa.
● House of Cards, que usa monólogos diretos ao espectador para transmitir os pensamentos íntimos do protagonista.
Embora poderosa, essa interação é uma ferramenta narrativa isolada, previamente roteirizada e editada. Ela ocorre dentro da narrativa e raramente extrapola para o processo de produção. A edição permanece invisível, operando nos bastidores para criar uma experiência imersiva.
YouTube: A nova dimensão da Quarta Parede
Nos canais do YouTube, a quebra da quarta parede não se limita à narrativa, mas permeia o próprio processo de criação e edição. Criadores frequentemente se dirigem ao editor em tempo real, em um diálogo que o público presencia:
● “Corta essa parte, por favor.”
● “Coloca um efeito aqui.”
● “Editor, você acha que isso ficou bom? Responde na tela.”
Essas interações transformam o editor em um personagem ativo. Ele pode aparecer visualmente no vídeo, responder com textos ou memes na tela, ou até mesmo criar narrativas paralelas com suas escolhas de edição. Esse formato permite que o público experimente o processo de criação como parte do conteúdo, eliminando barreiras entre os bastidores e o produto final.
Comparações de Quebra da Quarta Parede
O Editor como personagem
No modelo tradicional, o editor atua nos bastidores, colaborando diretamente com o diretor ou produtor para montar o material conforme a visão original. No YouTube, o editor assume um papel público, e sua personalidade é frequentemente explorada como um diferencial do canal.
● Em canais como os de gameplay, o editor é quem insere piadas visuais, adiciona memes ou responde ao apresentador com textos ou efeitos na tela.
● Essa dinâmica cria um “meta diálogo”, onde o público não apenas assiste ao conteúdo, mas testemunha (e às vezes comenta sobre) o próprio processo de criação.
O Impacto da Nova Quarta Parede
Enquanto no cinema a quebra da quarta parede aproxima o público da história, no YouTube ela aproxima o público do criador e da produção em si. Isso cria uma sensação de autenticidade, mesmo quando o conteúdo é altamente editado. O público não apenas consome, mas sente que está participando da experiência criativa.
Prós e Contras
Cinema Tradicional
Prós:
● Alta imersão narrativa.
● Uso refinado e artístico da quebra da quarta parede.
● Preservação da ilusão de realidade.
Contras:
● Interação unidimensional com o público.
● Produção distante, sem visibilidade dos bastidores.
YouTube
Prós:
● Interatividade que humaniza o conteúdo.
● Maior engajamento e identificação do público.
● Flexibilidade para improvisos criativos.
Contras:
● Exposição excessiva pode diluir a narrativa principal.
● Qualidade técnica dependente de recursos disponíveis.
Novas tecnologias quebrando tudo (até a quarta parede)
A evolução da quebra da quarta parede demonstra como as plataformas moldam a narrativa audiovisual. No cinema, ela continua sendo uma ferramenta narrativa poderosa e artística, enquanto no YouTube, tornou-se um pilar do formato, integrando produção e narrativa em uma experiência única e interativa. Ambos os usos possuem seu valor, mas é inegável que o YouTube transformou o editor em um novo protagonista, redefinindo os limites entre criador, produção e público.
Oportunidade de explorar as paisagens de Jacareí em uma experiência imersiva
O documentário “Percursos do Olhar” está pronto para ser exibido ao público, com estreia marcada para o dia 23 de setembro, às 18h, no YouTube.
Gravado com tecnologia de câmera 360°, o documentário captura a essência das regiões urbanas, periféricas e rurais de Jacareí (SP), trazendo a percepção dos moradores que foram entrevistados. Esta produção foi viabilizada pelo edital 20/2023, com recursos da Lei Complementar 195/2022, e foi desenvolvida em um período de 4 meses, englobando pesquisa, captação, edição e finalização.
Sob a direção de Gláucia Faria e com entrevistas conduzidas por Dannyel Leite, o projeto não se limita apenas à inovação tecnológica, mas foca também nas diferentes perspectivas dos habitantes da cidade.
“Minha expectativa é que a tecnologia chame a atenção do público para o documentário, mas que essa imersão seja algo para além da novidade tecnológica. Espero que o público fique curioso com a tecnologia e, a partir dessa provocação digital, passe a observar melhor o seu entorno, reparando nos ambientes e pessoas que compõem Jacareí. É possível encontrar poesia e ótimas histórias em qualquer local, basta estar atento”, afirmou Glaucia Faria.
Dannyel Leite, responsável pelas entrevistas, também teve suas próprias percepções transformadas durante o processo. “Os depoimentos de Ercílio, um ambulante da Feira do Rolo no Pátio dos Trilhos, e de Thiago Shino, morador da comunidade do Lagoa Azul, me marcaram por me mostrar outras realidades da cidade. As dificuldades que cada um enfrenta, as alegrias, tristezas, lembranças. Acredito que isso enriquece muito a experiência que cada um terá, nem digo ao assistir ao filme, mas sim, ao vivenciar o filme e passar a olhar para a cidade de uma maneira diferente”, explicou Dannyel.
Com 15 minutos de duração, “Percursos do Olhar” oferece uma experiência imersiva, disponível gratuitamente no YouTube. O filme contará com recursos de acessibilidade, incluindo legendas, libras e audiodescrição, garantindo que todos possam explorar as paisagens e histórias de Jacareí de maneira inovadora e inclusiva.
