Coluna Propaganda&Arte

O Oscar tem receita de bolo? Entre o choque visual e o network de milhões

Por R. Guerra Cruz

Senta aqui, vamos conversar sobre a “fórmula mágica” de Hollywood.

Recentemente, alguns filmes me fizeram parar e pensar: o que produções como A Substância, O Agente Secreto e essas batalhas viscerais que a crítica tanto ama possuem em comum?

Pode parecer heresia para os puristas, mas para quem vive de comunicação e estratégia, a sensação é que já virou receita de bolo.

Se o filme entrega uma dose generosa de sexo, uma pitada de violência, um bocado de non-sense e aquele regionalismo (seja uma cultura específica ou uma referência cinematográfica bem nichada), ele já entra em campo com grandes chances de figurar entre as “obras-primas” do Oscar.

Estou viajando? Olhem bem para as telas.

Cada um desses filmes mencionados traz algo que nos tira do eixo.

É uma referência visual aqui, uma crítica social ali, e muita coisa caótica que nos faz duvidar do que estamos vendo, a “perna cabeluda” ou a transformação grotesca em A Substância estão aí para provar. E sexo, muito sexo, muitas vezes quando a gente menos imagina.

Parece simples ser notado pelos críticos, mas além de seguir o roteiro da “polêmica planejada”, tem que ter network.

Estar estrategicamente presente nos eventos onde os avaliadores circulam não é para amadores. É caro, viu? É preciso muito investimento para aparecer e ser lembrado.

No fundo, toda a indústria criativa sofre desse mal: o talento precisa de um empurrão financeiro e de relações públicas para brilhar sob os holofotes.

Por isso, o Oscar acaba sendo, frequentemente, o alvo favorito dos “críticos dos críticos”.

Mas, como eu sou um entusiasta que estuda e ensina cinema, me sinto no pedestal para criticar, sim, mas também para valorizar quando a pauta é necessária. Questões raciais, sociais, políticas e a invisibilidade de minorias encontram nas telas um lugar para respirar.

Um exemplo que me tocou foi o filme chinês Big World, que aborda a vida de um homem com paralisia cerebral. Com uma atuação de outro mundo de Jackson Yee, a obra conseguiu o que muitos discursos políticos falharam em fazer: mudar leis para esse grupo na China.

Isso, para mim, é a arte com impacto real.

Agora, o cinema será sempre assim?
Talvez.
Vale a pena continuar filmando nossas mazelas?
Com certeza.

No fim das contas, a dúvida se a vida imita a arte ou vice-versa é o que nos move por aqui.

Talvez a receita de Hollywood seja apenas um reflexo de uma sociedade que só consegue prestar atenção no “necessário” se ele vier embalado com um pouco de choque, beleza e, claro, muito dinheiro.

“Cases” do mercado

GWM lança campanha publicitária do novo Haval H9

Artplan é a agência responsável pelo conceito “Um grande carro para grandes aventuras” que destaca o primeiro SUV de sete lugares da marca no Brasil

A GWM apresenta ao público brasileiro o novo Haval H9, primeiro SUV de sete lugares da marca produzido nacionalmente, com motor 2.4 turbodiesel, tração 4×4 e pacote de recursos premium. Para comunicar seu lançamento, a Artplan assina a campanha “Um grande carro para grandes aventuras”, conceito que reforça a grandiosidade do modelo em todos os sentidos: espaço, conforto, luxo e tecnologia.

O filme traz a cena de um primeiro encontro entre um casal. Durante a conversa, o personagem revela ser pai de cinco filhos, algo que poderia soar como um problema para sua parceira. Em vez disso, a protagonista imediatamente se imagina com todos a bordo do H9, aproveitando o amplo espaço e o conforto do SUV, que acomoda a família inteira com tranquilidade. A partir daí, a campanha exibe em detalhes os principais atributos do veículo: central multimídia de 14,6 polegadas, condução semiautônoma nível 2+, motor 2.4 turbodiesel, maior sete lugares da categoria, sistema de câmeras 540° com sensores de estacionamento, tração 4×4 com 9 marchas e 10 anos de garantia.

“O lançamento do Haval H9 representa mais um passo importante na consolidação da GWM no mercado brasileiro e já se tornou um sucesso absoluto de vendas. Estamos ampliando nosso portfólio com um SUV que combina força, conforto e tecnologia de ponta, reafirmando nosso compromisso em oferecer produtos que atendam às diferentes necessidades e estilos de vida dos consumidores”, afirma Lucas Coelho, Diretor de Marketing da GWM Brasil.

Com isso, a marca amplia sua presença no Brasil. Até então voltada apenas a veículos híbridos e elétricos, a GWM passa a oferecer uma nova linha de modelos a combustão, entregando ao consumidor maior diversificação e a possibilidade de escolher o tipo de motorização que melhor se adapta ao seu estilo de vida.

“Queremos mostrar que o Haval H9 vai além de uma extensão de linha: ele é um carro que comporta todas as pessoas importantes da sua vida, permitindo novas experiências. Ao trazer um tom leve e bem-humorado, criamos uma linguagem que aproxima o público do carro e reforça sua presença de forma natural e memorável”, afirma Roberta Moraes, diretora executiva de Criação da Artplan.

A ação terá uma ampla divulgação, com presença na TV aberta, TV por assinatura, rádio, cinema e mídia externa. O filme estreia no dia 4 de novembro. As agências Jellyfish e Oliver cuidam das estratégias digitais e de redes sociais, respectivamente.

 

Ficha Técnica

Agência: Artplan
Anunciante: GWM
Campanha: Encontro
CEO Artplan São Paulo: Gláucia Montanha
CCOs Grupo Dreamers: Rodrigo Almeida e Rafael Gil
CCOs Artplan: Marcello Noronha, Rodrigo Almeida e Rafael Gil
Diretora Executiva de Criação: Luiza Valdetaro, Roberta Moraes
Direção de Criação: Vinicius Turani e Jaime Agostini
Criação: Marcello Noronha, Athos Bernardo e Penélope Genoveza
Head de Negócios: Anna Sant’Anna
Direção de Negócios: Carolina Tebaldi
Negócios: Bruno Zambotti, Beatriz Oporto Zan, Camile Azambuja, Guilherme Mattuciak
Head de Planejamento: Paulo Vita
Planejamento: Silvia Paes, Nathalia Garcia, Poliana Amaral e Marcelo Oliveira
Head de Mídia: Joana Chulam
Mídia: Beatriz Ribeiro, Otavio Domeni, João Vitor Maiorano e Vitor Magnani
Diretora de Creative Data: Carolina Amorim
Creative Data: Victor Lebro
Diretora Geral de Produção: Camila Naito
Diretor Audiovisual: Felipe Cunha
Produtora Audiovisual: Lilian Santos
RP: Cláudia Nascimento, Luciana Thomaz

Produtora do Filme: Boiler Filmes
Direção: Dulcidio Caldeira
Produção Executiva: Juliana Martellotta e Carolina Teixeira
Head de Atendimento: Larissa Perrotta
Atendimento: Jonas Monte, Manu Fenerich e Sheilinha
Head de Produção: Juliana Sigolo
Equipe de Produção: Cynthia Gama, Cintia Varella, Marina Rohnik, Joyce Carvalho e Laura Civita
1º Assistente de Direção: Renata Racy
2º Assistente de Direção: Rodrigo Bontempo e Priscila Frazoi
Diretor de Produção: Nani Matias
Direção de Arte: Gabi Olivo
Produtor de Objetos: Gislaine Leal
Diretor de Fotografia 1ª Unidade: Pepe Mendes
Diretor de Fotografia 2ª Unidade: Nilton Loyola
Making Of: Murilo Ruocco
Diretor Camera Car: Hermes Bruchmann
Piloto Camera Car: Stanley Ostrower
Piloto de Performance: Pericles Itiro Matsumoto Junior
Produtor de Locação: Daniane Almeida e Bruna Rodrigues
Produtor de Casting: Carminha e Edu
Maquiador: Eliane Aptz
Figurino: Ana Cardoso
Head de Pós-Produção: Ricardo Quintela
Coordenação de Pós-Produção: Roberta Bruzadin
Montagem: Ricardo Quintela
Finalização: Rafael Barão, Rodrigo Azambuja e Renata Dalbem
Assistente de Finalização: Jean Neto
Color Grading: Bleach
Pós-Produção: Flow Effects

Produtora: Raw Audio
Direção Musical: Hilton Raw
Produção Musical: Hilton Raw, Fernando Forni, Ricardo Pinda e Rogerinho Pereira
Sound Design e Mixagem: Enrico Maccio e Philip Braunstein
Produção Executiva: Carol Peternelli e Lu Fernandes
Coordenação: Robério Barbosa

Branca de Neve é atração do Domingo Encantado no Taubaté Shopping

O espetáculo reúne as famílias em uma tarde repleta de magia e diversão para as crianças

Como parte da programação do Domingo Encantado, o Taubaté Shopping apresenta mais um espetáculo teatral voltado ao público infantil. No próximo domingo (30), será a vez de Branca de Neve emocionar as crianças e despertar a imaginação com essa clássica história.

O Domingo Encantado é uma ação gratuita do Taubaté Shopping, que apresenta peças teatrais infantis no último domingo do mês. O espetáculo começa às 16h, na Praça de Alimentação e é uma oportunidade para reunir toda a família em um momento lúdico e divertido.

Nos Cinemas

O live-action de Branca de Neve estreou no Brasil na última quinta-feira (20) e já está em cartaz na Moviecom Cinemas, no Taubaté Shopping. A trama acompanha a icônica princesa em sua fuga da madrasta malvada, embarcando em uma jornada de autodescoberta, com a ajuda de novos amigos e muita coragem.

A mais recente produção dos Studios Disney traz uma versão moderna e encantadora desse clássico atemporal, repleta de magia e aventura. Para conferir a programação completa, acesse: www.taubateshopping.com.br/cinema.asp.

Domingo Encantado- Branca de Neve

Data: 30 de março
Horário: às 16h
Local: Praça de Alimentação
Evento gratuito

Fonte: Communicare

Coluna Propaganda&Arte

Quebrando a Nova Quarta Parede: A evolução do cinema ao YouTube

Por R. Guerra Cruz

Imagem gerada no site imagine.art (gerada por IA)

A quebra da quarta parede — quando personagens interagem diretamente com o público, reconhecendo sua presença — tem raízes no teatro e se consolidou no cinema como recurso narrativo em obras como Deadpool e O Lobo de Wall Street. No entanto, a utilização desse recurso no cinema é cuidadosamente planejada, muitas vezes servindo a um propósito artístico ou humorístico.

Por outro lado, o YouTube revolucionou esse conceito, levando a quebra da quarta parede para além da narrativa principal e a integrando no processo de edição e produção. Nesse novo cenário, editores deixam de ser figuras nos bastidores e se tornam personagens reais, participando da construção do conteúdo em tempo real, com sua interação muitas vezes incorporada como parte essencial da experiência audiovisual.

Cinema: A Quarta Parede como recurso planejado

No cinema, a quebra da quarta parede ocorre em momentos específicos, cuidadosamente elaborados para gerar impacto. Exemplos notáveis incluem:

● Deadpool, onde o protagonista dialoga com o público, oferecendo uma camada metalinguística à narrativa.
● House of Cards, que usa monólogos diretos ao espectador para transmitir os pensamentos íntimos do protagonista.

Embora poderosa, essa interação é uma ferramenta narrativa isolada, previamente roteirizada e editada. Ela ocorre dentro da narrativa e raramente extrapola para o processo de produção. A edição permanece invisível, operando nos bastidores para criar uma experiência imersiva.

YouTube: A nova dimensão da Quarta Parede

Nos canais do YouTube, a quebra da quarta parede não se limita à narrativa, mas permeia o próprio processo de criação e edição. Criadores frequentemente se dirigem ao editor em tempo real, em um diálogo que o público presencia:

● “Corta essa parte, por favor.”
● “Coloca um efeito aqui.”
● “Editor, você acha que isso ficou bom? Responde na tela.”

Essas interações transformam o editor em um personagem ativo. Ele pode aparecer visualmente no vídeo, responder com textos ou memes na tela, ou até mesmo criar narrativas paralelas com suas escolhas de edição. Esse formato permite que o público experimente o processo de criação como parte do conteúdo, eliminando barreiras entre os bastidores e o produto final.

Comparações de Quebra da Quarta Parede

O Editor como personagem

No modelo tradicional, o editor atua nos bastidores, colaborando diretamente com o diretor ou produtor para montar o material conforme a visão original. No YouTube, o editor assume um papel público, e sua personalidade é frequentemente explorada como um diferencial do canal.

● Em canais como os de gameplay, o editor é quem insere piadas visuais, adiciona memes ou responde ao apresentador com textos ou efeitos na tela.
● Essa dinâmica cria um “meta diálogo”, onde o público não apenas assiste ao conteúdo, mas testemunha (e às vezes comenta sobre) o próprio processo de criação.

O Impacto da Nova Quarta Parede

Enquanto no cinema a quebra da quarta parede aproxima o público da história, no YouTube ela aproxima o público do criador e da produção em si. Isso cria uma sensação de autenticidade, mesmo quando o conteúdo é altamente editado. O público não apenas consome, mas sente que está participando da experiência criativa.

Prós e Contras

Cinema Tradicional

Prós:

● Alta imersão narrativa.
● Uso refinado e artístico da quebra da quarta parede.
● Preservação da ilusão de realidade.

Contras:

● Interação unidimensional com o público.
● Produção distante, sem visibilidade dos bastidores.

YouTube

Prós:

● Interatividade que humaniza o conteúdo.
● Maior engajamento e identificação do público.
● Flexibilidade para improvisos criativos.

Contras:

● Exposição excessiva pode diluir a narrativa principal.
● Qualidade técnica dependente de recursos disponíveis.

Novas tecnologias quebrando tudo (até a quarta parede)

A evolução da quebra da quarta parede demonstra como as plataformas moldam a narrativa audiovisual. No cinema, ela continua sendo uma ferramenta narrativa poderosa e artística, enquanto no YouTube, tornou-se um pilar do formato, integrando produção e narrativa em uma experiência única e interativa. Ambos os usos possuem seu valor, mas é inegável que o YouTube transformou o editor em um novo protagonista, redefinindo os limites entre criador, produção e público.