“Cases” do mercado

GWM lança campanha publicitária do novo Haval H9

Artplan é a agência responsável pelo conceito “Um grande carro para grandes aventuras” que destaca o primeiro SUV de sete lugares da marca no Brasil

A GWM apresenta ao público brasileiro o novo Haval H9, primeiro SUV de sete lugares da marca produzido nacionalmente, com motor 2.4 turbodiesel, tração 4×4 e pacote de recursos premium. Para comunicar seu lançamento, a Artplan assina a campanha “Um grande carro para grandes aventuras”, conceito que reforça a grandiosidade do modelo em todos os sentidos: espaço, conforto, luxo e tecnologia.

O filme traz a cena de um primeiro encontro entre um casal. Durante a conversa, o personagem revela ser pai de cinco filhos, algo que poderia soar como um problema para sua parceira. Em vez disso, a protagonista imediatamente se imagina com todos a bordo do H9, aproveitando o amplo espaço e o conforto do SUV, que acomoda a família inteira com tranquilidade. A partir daí, a campanha exibe em detalhes os principais atributos do veículo: central multimídia de 14,6 polegadas, condução semiautônoma nível 2+, motor 2.4 turbodiesel, maior sete lugares da categoria, sistema de câmeras 540° com sensores de estacionamento, tração 4×4 com 9 marchas e 10 anos de garantia.

“O lançamento do Haval H9 representa mais um passo importante na consolidação da GWM no mercado brasileiro e já se tornou um sucesso absoluto de vendas. Estamos ampliando nosso portfólio com um SUV que combina força, conforto e tecnologia de ponta, reafirmando nosso compromisso em oferecer produtos que atendam às diferentes necessidades e estilos de vida dos consumidores”, afirma Lucas Coelho, Diretor de Marketing da GWM Brasil.

Com isso, a marca amplia sua presença no Brasil. Até então voltada apenas a veículos híbridos e elétricos, a GWM passa a oferecer uma nova linha de modelos a combustão, entregando ao consumidor maior diversificação e a possibilidade de escolher o tipo de motorização que melhor se adapta ao seu estilo de vida.

“Queremos mostrar que o Haval H9 vai além de uma extensão de linha: ele é um carro que comporta todas as pessoas importantes da sua vida, permitindo novas experiências. Ao trazer um tom leve e bem-humorado, criamos uma linguagem que aproxima o público do carro e reforça sua presença de forma natural e memorável”, afirma Roberta Moraes, diretora executiva de Criação da Artplan.

A ação terá uma ampla divulgação, com presença na TV aberta, TV por assinatura, rádio, cinema e mídia externa. O filme estreia no dia 4 de novembro. As agências Jellyfish e Oliver cuidam das estratégias digitais e de redes sociais, respectivamente.

 

Ficha Técnica

Agência: Artplan
Anunciante: GWM
Campanha: Encontro
CEO Artplan São Paulo: Gláucia Montanha
CCOs Grupo Dreamers: Rodrigo Almeida e Rafael Gil
CCOs Artplan: Marcello Noronha, Rodrigo Almeida e Rafael Gil
Diretora Executiva de Criação: Luiza Valdetaro, Roberta Moraes
Direção de Criação: Vinicius Turani e Jaime Agostini
Criação: Marcello Noronha, Athos Bernardo e Penélope Genoveza
Head de Negócios: Anna Sant’Anna
Direção de Negócios: Carolina Tebaldi
Negócios: Bruno Zambotti, Beatriz Oporto Zan, Camile Azambuja, Guilherme Mattuciak
Head de Planejamento: Paulo Vita
Planejamento: Silvia Paes, Nathalia Garcia, Poliana Amaral e Marcelo Oliveira
Head de Mídia: Joana Chulam
Mídia: Beatriz Ribeiro, Otavio Domeni, João Vitor Maiorano e Vitor Magnani
Diretora de Creative Data: Carolina Amorim
Creative Data: Victor Lebro
Diretora Geral de Produção: Camila Naito
Diretor Audiovisual: Felipe Cunha
Produtora Audiovisual: Lilian Santos
RP: Cláudia Nascimento, Luciana Thomaz

Produtora do Filme: Boiler Filmes
Direção: Dulcidio Caldeira
Produção Executiva: Juliana Martellotta e Carolina Teixeira
Head de Atendimento: Larissa Perrotta
Atendimento: Jonas Monte, Manu Fenerich e Sheilinha
Head de Produção: Juliana Sigolo
Equipe de Produção: Cynthia Gama, Cintia Varella, Marina Rohnik, Joyce Carvalho e Laura Civita
1º Assistente de Direção: Renata Racy
2º Assistente de Direção: Rodrigo Bontempo e Priscila Frazoi
Diretor de Produção: Nani Matias
Direção de Arte: Gabi Olivo
Produtor de Objetos: Gislaine Leal
Diretor de Fotografia 1ª Unidade: Pepe Mendes
Diretor de Fotografia 2ª Unidade: Nilton Loyola
Making Of: Murilo Ruocco
Diretor Camera Car: Hermes Bruchmann
Piloto Camera Car: Stanley Ostrower
Piloto de Performance: Pericles Itiro Matsumoto Junior
Produtor de Locação: Daniane Almeida e Bruna Rodrigues
Produtor de Casting: Carminha e Edu
Maquiador: Eliane Aptz
Figurino: Ana Cardoso
Head de Pós-Produção: Ricardo Quintela
Coordenação de Pós-Produção: Roberta Bruzadin
Montagem: Ricardo Quintela
Finalização: Rafael Barão, Rodrigo Azambuja e Renata Dalbem
Assistente de Finalização: Jean Neto
Color Grading: Bleach
Pós-Produção: Flow Effects

Produtora: Raw Audio
Direção Musical: Hilton Raw
Produção Musical: Hilton Raw, Fernando Forni, Ricardo Pinda e Rogerinho Pereira
Sound Design e Mixagem: Enrico Maccio e Philip Braunstein
Produção Executiva: Carol Peternelli e Lu Fernandes
Coordenação: Robério Barbosa

Branca de Neve é atração do Domingo Encantado no Taubaté Shopping

O espetáculo reúne as famílias em uma tarde repleta de magia e diversão para as crianças

Como parte da programação do Domingo Encantado, o Taubaté Shopping apresenta mais um espetáculo teatral voltado ao público infantil. No próximo domingo (30), será a vez de Branca de Neve emocionar as crianças e despertar a imaginação com essa clássica história.

O Domingo Encantado é uma ação gratuita do Taubaté Shopping, que apresenta peças teatrais infantis no último domingo do mês. O espetáculo começa às 16h, na Praça de Alimentação e é uma oportunidade para reunir toda a família em um momento lúdico e divertido.

Nos Cinemas

O live-action de Branca de Neve estreou no Brasil na última quinta-feira (20) e já está em cartaz na Moviecom Cinemas, no Taubaté Shopping. A trama acompanha a icônica princesa em sua fuga da madrasta malvada, embarcando em uma jornada de autodescoberta, com a ajuda de novos amigos e muita coragem.

A mais recente produção dos Studios Disney traz uma versão moderna e encantadora desse clássico atemporal, repleta de magia e aventura. Para conferir a programação completa, acesse: www.taubateshopping.com.br/cinema.asp.

Domingo Encantado- Branca de Neve

Data: 30 de março
Horário: às 16h
Local: Praça de Alimentação
Evento gratuito

Fonte: Communicare

Coluna Propaganda&Arte

Quebrando a Nova Quarta Parede: A evolução do cinema ao YouTube

Por R. Guerra Cruz

Imagem gerada no site imagine.art (gerada por IA)

A quebra da quarta parede — quando personagens interagem diretamente com o público, reconhecendo sua presença — tem raízes no teatro e se consolidou no cinema como recurso narrativo em obras como Deadpool e O Lobo de Wall Street. No entanto, a utilização desse recurso no cinema é cuidadosamente planejada, muitas vezes servindo a um propósito artístico ou humorístico.

Por outro lado, o YouTube revolucionou esse conceito, levando a quebra da quarta parede para além da narrativa principal e a integrando no processo de edição e produção. Nesse novo cenário, editores deixam de ser figuras nos bastidores e se tornam personagens reais, participando da construção do conteúdo em tempo real, com sua interação muitas vezes incorporada como parte essencial da experiência audiovisual.

Cinema: A Quarta Parede como recurso planejado

No cinema, a quebra da quarta parede ocorre em momentos específicos, cuidadosamente elaborados para gerar impacto. Exemplos notáveis incluem:

● Deadpool, onde o protagonista dialoga com o público, oferecendo uma camada metalinguística à narrativa.
● House of Cards, que usa monólogos diretos ao espectador para transmitir os pensamentos íntimos do protagonista.

Embora poderosa, essa interação é uma ferramenta narrativa isolada, previamente roteirizada e editada. Ela ocorre dentro da narrativa e raramente extrapola para o processo de produção. A edição permanece invisível, operando nos bastidores para criar uma experiência imersiva.

YouTube: A nova dimensão da Quarta Parede

Nos canais do YouTube, a quebra da quarta parede não se limita à narrativa, mas permeia o próprio processo de criação e edição. Criadores frequentemente se dirigem ao editor em tempo real, em um diálogo que o público presencia:

● “Corta essa parte, por favor.”
● “Coloca um efeito aqui.”
● “Editor, você acha que isso ficou bom? Responde na tela.”

Essas interações transformam o editor em um personagem ativo. Ele pode aparecer visualmente no vídeo, responder com textos ou memes na tela, ou até mesmo criar narrativas paralelas com suas escolhas de edição. Esse formato permite que o público experimente o processo de criação como parte do conteúdo, eliminando barreiras entre os bastidores e o produto final.

Comparações de Quebra da Quarta Parede

O Editor como personagem

No modelo tradicional, o editor atua nos bastidores, colaborando diretamente com o diretor ou produtor para montar o material conforme a visão original. No YouTube, o editor assume um papel público, e sua personalidade é frequentemente explorada como um diferencial do canal.

● Em canais como os de gameplay, o editor é quem insere piadas visuais, adiciona memes ou responde ao apresentador com textos ou efeitos na tela.
● Essa dinâmica cria um “meta diálogo”, onde o público não apenas assiste ao conteúdo, mas testemunha (e às vezes comenta sobre) o próprio processo de criação.

O Impacto da Nova Quarta Parede

Enquanto no cinema a quebra da quarta parede aproxima o público da história, no YouTube ela aproxima o público do criador e da produção em si. Isso cria uma sensação de autenticidade, mesmo quando o conteúdo é altamente editado. O público não apenas consome, mas sente que está participando da experiência criativa.

Prós e Contras

Cinema Tradicional

Prós:

● Alta imersão narrativa.
● Uso refinado e artístico da quebra da quarta parede.
● Preservação da ilusão de realidade.

Contras:

● Interação unidimensional com o público.
● Produção distante, sem visibilidade dos bastidores.

YouTube

Prós:

● Interatividade que humaniza o conteúdo.
● Maior engajamento e identificação do público.
● Flexibilidade para improvisos criativos.

Contras:

● Exposição excessiva pode diluir a narrativa principal.
● Qualidade técnica dependente de recursos disponíveis.

Novas tecnologias quebrando tudo (até a quarta parede)

A evolução da quebra da quarta parede demonstra como as plataformas moldam a narrativa audiovisual. No cinema, ela continua sendo uma ferramenta narrativa poderosa e artística, enquanto no YouTube, tornou-se um pilar do formato, integrando produção e narrativa em uma experiência única e interativa. Ambos os usos possuem seu valor, mas é inegável que o YouTube transformou o editor em um novo protagonista, redefinindo os limites entre criador, produção e público.

Flix Media estreia mídia programática de cinema no Brasil

Iniciativa oferece automatização na compra de espaço publicitário pensada para o meio Cinema e garantindo audiência e 100% de atenção

A FLIX Media, maior empresa especializada em mídia cinema do país, acaba de anunciar sua estreia na mídia programática. A companhia é a pioneira no Brasil – e uma das primeiras do mundo – na integração de sua rede, com a programação de mais de 2.150 salas de cinema brasileiras, a uma SSP (Sell-Side Platform). Além da mídia em tela, o novo formato de venda acessará as demais propriedades da FLIX, como DOOH e ações especiais.

A integração do inventário e do sistema de programação da FLIX acontecem por meio de uma parceria com a Magnite, que opera no projeto como SSP (Sell-Side Platform) integrada à uma plataforma que opera como DSP (Demanda Side Platform). A estratégia da empresa foi desenvolver uma programática que respeitasse as características e atributos do meio cinema. A venda será feita no modelo de “deals garantidos” onde o time comercial da Flix Media define antecipadamente com agências e clientes a negociação, inventário e segmentação da campanha. Trata-se de uma programática que acessa todo o inventário da mídia em cinema negociado pela FLIX, incluindo espaços premium.

Com esse passo, os anunciantes e agências podem usar ferramentas programáticas para terem uma solução mais completa, acessando um inventário único de vídeo premium e com níveis de atenção sem paralelo, além da possibilidade de acompanhamento do andamento das suas campanhas. Além disso, a programática de cinema, assim como já é feito com as vendas diretas da FLIX, contará com views garantidos e otimização de campanhas, feitos utilizando dados de audiência reais e consolidados pela Comscore.

“Percebemos que esse passo era importante para oferecermos aos nossos clientes mais uma alternativa de compra do nosso inventário premium, ainda garantindo todos os atributos exclusivos da mídia cinema. Queremos através desta iniciativa facilitar e trazer marcas que ainda não contemplam o meio cinema em seus planos de mídia, mas precisam de uma solução mais completa para sua comunicação,”, afirma Adriana Cacace, diretora geral Brasil e Latam da FLIX. “Além da garantia de audiência, a questão da atenção possibilitada por uma experiência imersiva e pela maior e melhor tela de vídeo, diferenciam a nossa mídia e fazem com que as mensagens sejam melhor compreendidas e muito mais lembradas”.

A operação começa com a equipe da FLIX, que vai até agências e clientes, entende suas necessidades e executa uma proposta. Uma vez aceita, tudo pode ser realizado digitalmente. “O inventário disponibilizado via programática é o mesmo que já oferecíamos antes, mas com todas as funcionalidades que esse modelo permite. Esse é mais um passo que estamos dando na direção de responder aos anseios do mercado, especialmente no que diz respeito a digitalização e métricas. Cada vez mais enxergamos o cinema como o melhor player de vídeo que existe, onde marcas conversam com sua audiência com a máxima qualidade de som e imagem e, especialmente, com atenção exclusiva”, complementa Cristiano Persona, Vice Presidente Comercial e de Operações da FLIX Media.

A mesma automatização também permite agilidade na hora de avaliar uma campanha e seus resultados, otimizar recursos e de receber relatórios precisos sobre o alcance de cada anúncio. Ao final do trabalho, como já acontecia antes, o cliente recebe um relatório de pós-venda com um nível de transparência acima da média do mercado, já que o meio cinema conta com os relatórios de venda de ingressos feitos pela Comscore para entregar e garantir a audiência prometida nas campanhas.

“Na Magnite, estamos extremamente entusiasmados com a nossa nova parceria com a FLIX, que possui impressionantes 91% de market share na capital paulista e 93% na cidade do Rio de Janeiro. Esse trabalho colaborativo inovador reforça nosso compromisso contínuo de melhorar a automação do processo de compra e venda entre anunciantes e veículos. Os resultados alcançados até agora têm sido muito positivos e estamos orgulhosos de cumprir, mais uma vez, a missão de transformar o mercado publicitário com soluções avançadas e eficientes”, afirma Salomão Júnior, Vice Presidente de Vendas da Magnite para a América Latina.

Alguns clientes que já estão negociando espaço com a FLIX nesse novo formato são Itaú, GM, Pic Pay, Colgate, MRV e Americanas. E a expectativa é de que esse número cresça, já que muitas empresas atualmente destinam boa parte de sua verba de publicidade a plataformas de mídia programática.

Sobre a FLIX Media

Empresa brasileira especializada na comercialização de publicidade para o mercado de entretenimento, a FLIX Media foi criada em 2011 com o intuito de estruturar e explorar a mídia de cinema de uma forma eficaz, aproveitando todo o potencial e encantamento desse universo. Atualmente, oferece ao mercado soluções inteligentes para proporcionar experiências completas e relevantes tanto para o público, quanto para marcas. Com mais de 2.000 salas espalhadas pelo Brasil, a empresa unificou o mercado da mídia cinema e tem parceria firmada com as redes de exibição Cinemark, Kinoplex, Cinesystem, Centerplex, GNC, Cinépolis, UCI, Moviecom, Reserva Cultural, Cine Araújo, Cineart e PlayArte. Entre as soluções criadas pela empresa está o Flix Channel, canal de conteúdo exibido antes do início de cada sessão e ideal para branded content.

Fonte: Paula Pizzi