O espetáculo reúne as famílias em uma tarde repleta de magia e diversão para as crianças
Como parte da programação do Domingo Encantado, o Taubaté Shopping apresenta mais um espetáculo teatral voltado ao público infantil. No próximo domingo (30), será a vez de Branca de Neve emocionar as crianças e despertar a imaginação com essa clássica história.
O Domingo Encantado é uma ação gratuita do Taubaté Shopping, que apresenta peças teatrais infantis no último domingo do mês. O espetáculo começa às 16h, na Praça de Alimentação e é uma oportunidade para reunir toda a família em um momento lúdico e divertido.
Nos Cinemas
O live-action de Branca de Neve estreou no Brasil na última quinta-feira (20) e já está em cartaz na Moviecom Cinemas, no Taubaté Shopping. A trama acompanha a icônica princesa em sua fuga da madrasta malvada, embarcando em uma jornada de autodescoberta, com a ajuda de novos amigos e muita coragem.
A mais recente produção dos Studios Disney traz uma versão moderna e encantadora desse clássico atemporal, repleta de magia e aventura. Para conferir a programação completa, acesse: www.taubateshopping.com.br/cinema.asp.
Domingo Encantado- Branca de Neve
Data: 30 de março
Horário: às 16h
Local: Praça de Alimentação
Evento gratuito
Quebrando a Nova Quarta Parede: A evolução do cinema ao YouTube
Por R. Guerra Cruz
Imagem gerada no site imagine.art (gerada por IA)
A quebra da quarta parede — quando personagens interagem diretamente com o público, reconhecendo sua presença — tem raízes no teatro e se consolidou no cinema como recurso narrativo em obras como Deadpool e O Lobo de Wall Street. No entanto, a utilização desse recurso no cinema é cuidadosamente planejada, muitas vezes servindo a um propósito artístico ou humorístico.
Por outro lado, o YouTube revolucionou esse conceito, levando a quebra da quarta parede para além da narrativa principal e a integrando no processo de edição e produção. Nesse novo cenário, editores deixam de ser figuras nos bastidores e se tornam personagens reais, participando da construção do conteúdo em tempo real, com sua interação muitas vezes incorporada como parte essencial da experiência audiovisual.
Cinema: A Quarta Parede como recurso planejado
No cinema, a quebra da quarta parede ocorre em momentos específicos, cuidadosamente elaborados para gerar impacto. Exemplos notáveis incluem:
● Deadpool, onde o protagonista dialoga com o público, oferecendo uma camada metalinguística à narrativa.
● House of Cards, que usa monólogos diretos ao espectador para transmitir os pensamentos íntimos do protagonista.
Embora poderosa, essa interação é uma ferramenta narrativa isolada, previamente roteirizada e editada. Ela ocorre dentro da narrativa e raramente extrapola para o processo de produção. A edição permanece invisível, operando nos bastidores para criar uma experiência imersiva.
YouTube: A nova dimensão da Quarta Parede
Nos canais do YouTube, a quebra da quarta parede não se limita à narrativa, mas permeia o próprio processo de criação e edição. Criadores frequentemente se dirigem ao editor em tempo real, em um diálogo que o público presencia:
● “Corta essa parte, por favor.”
● “Coloca um efeito aqui.”
● “Editor, você acha que isso ficou bom? Responde na tela.”
Essas interações transformam o editor em um personagem ativo. Ele pode aparecer visualmente no vídeo, responder com textos ou memes na tela, ou até mesmo criar narrativas paralelas com suas escolhas de edição. Esse formato permite que o público experimente o processo de criação como parte do conteúdo, eliminando barreiras entre os bastidores e o produto final.
Comparações de Quebra da Quarta Parede
O Editor como personagem
No modelo tradicional, o editor atua nos bastidores, colaborando diretamente com o diretor ou produtor para montar o material conforme a visão original. No YouTube, o editor assume um papel público, e sua personalidade é frequentemente explorada como um diferencial do canal.
● Em canais como os de gameplay, o editor é quem insere piadas visuais, adiciona memes ou responde ao apresentador com textos ou efeitos na tela.
● Essa dinâmica cria um “meta diálogo”, onde o público não apenas assiste ao conteúdo, mas testemunha (e às vezes comenta sobre) o próprio processo de criação.
O Impacto da Nova Quarta Parede
Enquanto no cinema a quebra da quarta parede aproxima o público da história, no YouTube ela aproxima o público do criador e da produção em si. Isso cria uma sensação de autenticidade, mesmo quando o conteúdo é altamente editado. O público não apenas consome, mas sente que está participando da experiência criativa.
Prós e Contras
Cinema Tradicional
Prós:
● Alta imersão narrativa.
● Uso refinado e artístico da quebra da quarta parede.
● Preservação da ilusão de realidade.
Contras:
● Interação unidimensional com o público.
● Produção distante, sem visibilidade dos bastidores.
YouTube
Prós:
● Interatividade que humaniza o conteúdo.
● Maior engajamento e identificação do público.
● Flexibilidade para improvisos criativos.
Contras:
● Exposição excessiva pode diluir a narrativa principal.
● Qualidade técnica dependente de recursos disponíveis.
Novas tecnologias quebrando tudo (até a quarta parede)
A evolução da quebra da quarta parede demonstra como as plataformas moldam a narrativa audiovisual. No cinema, ela continua sendo uma ferramenta narrativa poderosa e artística, enquanto no YouTube, tornou-se um pilar do formato, integrando produção e narrativa em uma experiência única e interativa. Ambos os usos possuem seu valor, mas é inegável que o YouTube transformou o editor em um novo protagonista, redefinindo os limites entre criador, produção e público.
Iniciativa oferece automatização na compra de espaço publicitário pensada para o meio Cinema e garantindo audiência e 100% de atenção
A FLIX Media, maior empresa especializada em mídia cinema do país, acaba de anunciar sua estreia na mídia programática. A companhia é a pioneira no Brasil – e uma das primeiras do mundo – na integração de sua rede, com a programação de mais de 2.150 salas de cinema brasileiras, a uma SSP (Sell-Side Platform). Além da mídia em tela, o novo formato de venda acessará as demais propriedades da FLIX, como DOOH e ações especiais.
A integração do inventário e do sistema de programação da FLIX acontecem por meio de uma parceria com a Magnite, que opera no projeto como SSP (Sell-Side Platform) integrada à uma plataforma que opera como DSP (Demanda Side Platform). A estratégia da empresa foi desenvolver uma programática que respeitasse as características e atributos do meio cinema. A venda será feita no modelo de “deals garantidos” onde o time comercial da Flix Media define antecipadamente com agências e clientes a negociação, inventário e segmentação da campanha. Trata-se de uma programática que acessa todo o inventário da mídia em cinema negociado pela FLIX, incluindo espaços premium.
Com esse passo, os anunciantes e agências podem usar ferramentas programáticas para terem uma solução mais completa, acessando um inventário único de vídeo premium e com níveis de atenção sem paralelo, além da possibilidade de acompanhamento do andamento das suas campanhas. Além disso, a programática de cinema, assim como já é feito com as vendas diretas da FLIX, contará com views garantidos e otimização de campanhas, feitos utilizando dados de audiência reais e consolidados pela Comscore.
“Percebemos que esse passo era importante para oferecermos aos nossos clientes mais uma alternativa de compra do nosso inventário premium, ainda garantindo todos os atributos exclusivos da mídia cinema. Queremos através desta iniciativa facilitar e trazer marcas que ainda não contemplam o meio cinema em seus planos de mídia, mas precisam de uma solução mais completa para sua comunicação,”, afirma Adriana Cacace, diretora geral Brasil e Latam da FLIX. “Além da garantia de audiência, a questão da atenção possibilitada por uma experiência imersiva e pela maior e melhor tela de vídeo, diferenciam a nossa mídia e fazem com que as mensagens sejam melhor compreendidas e muito mais lembradas”.
A operação começa com a equipe da FLIX, que vai até agências e clientes, entende suas necessidades e executa uma proposta. Uma vez aceita, tudo pode ser realizado digitalmente. “O inventário disponibilizado via programática é o mesmo que já oferecíamos antes, mas com todas as funcionalidades que esse modelo permite. Esse é mais um passo que estamos dando na direção de responder aos anseios do mercado, especialmente no que diz respeito a digitalização e métricas. Cada vez mais enxergamos o cinema como o melhor player de vídeo que existe, onde marcas conversam com sua audiência com a máxima qualidade de som e imagem e, especialmente, com atenção exclusiva”, complementa Cristiano Persona, Vice Presidente Comercial e de Operações da FLIX Media.
A mesma automatização também permite agilidade na hora de avaliar uma campanha e seus resultados, otimizar recursos e de receber relatórios precisos sobre o alcance de cada anúncio. Ao final do trabalho, como já acontecia antes, o cliente recebe um relatório de pós-venda com um nível de transparência acima da média do mercado, já que o meio cinema conta com os relatórios de venda de ingressos feitos pela Comscore para entregar e garantir a audiência prometida nas campanhas.
“Na Magnite, estamos extremamente entusiasmados com a nossa nova parceria com a FLIX, que possui impressionantes 91% de market share na capital paulista e 93% na cidade do Rio de Janeiro. Esse trabalho colaborativo inovador reforça nosso compromisso contínuo de melhorar a automação do processo de compra e venda entre anunciantes e veículos. Os resultados alcançados até agora têm sido muito positivos e estamos orgulhosos de cumprir, mais uma vez, a missão de transformar o mercado publicitário com soluções avançadas e eficientes”, afirma Salomão Júnior, Vice Presidente de Vendas da Magnite para a América Latina.
Alguns clientes que já estão negociando espaço com a FLIX nesse novo formato são Itaú, GM, Pic Pay, Colgate, MRV e Americanas. E a expectativa é de que esse número cresça, já que muitas empresas atualmente destinam boa parte de sua verba de publicidade a plataformas de mídia programática.
Sobre a FLIX Media
Empresa brasileira especializada na comercialização de publicidade para o mercado de entretenimento, a FLIX Media foi criada em 2011 com o intuito de estruturar e explorar a mídia de cinema de uma forma eficaz, aproveitando todo o potencial e encantamento desse universo. Atualmente, oferece ao mercado soluções inteligentes para proporcionar experiências completas e relevantes tanto para o público, quanto para marcas. Com mais de 2.000 salas espalhadas pelo Brasil, a empresa unificou o mercado da mídia cinema e tem parceria firmada com as redes de exibição Cinemark, Kinoplex, Cinesystem, Centerplex, GNC, Cinépolis, UCI, Moviecom, Reserva Cultural, Cine Araújo, Cineart e PlayArte. Entre as soluções criadas pela empresa está o Flix Channel, canal de conteúdo exibido antes do início de cada sessão e ideal para branded content.
Masterclass com diretora de arte Vera Hamburger é uma das atrações nesta quarta (19), no Cine Teatro Benedito Alves, em São José dos Campos
Evento também tem na programação bate-papo com cineastas da região, lançamento de e-book “Cinema das Margens” e pré-lançamento do podcast “O Grande Cineasta”
Vera Hamurger
A programação é toda gratuita e aberta ao público, com inscrições prévias
Quarta-feira (19/6) é o Dia do Cinema Nacional e, em São José dos Campos, a data vai ser celebrada com uma programação especial e gratuita do projeto FLAFE (Formação Livre de Audiovisual Fora do Eixo). A partir das 19h, o Cine Teatro Benedito Alves recebe Vera Hamburger, em uma masterclass especial sobre sua trajetória. Após a aula, também haverá um bate-papo com cineastas da região e os lançamentos do e-book “Cinema das Margens” e do podcast “O Grande Cineasta”. Todas as atividades são abertas aos alunos e ao público geral, mediante inscrição prévia.
Vera Hamburger vai falar sobre sua trajetória de 39 anos nas áreas da direção de arte – na qual colaborou com produções como “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Black Mirror, Carandiru” e “Ó Paí Ó”, entre outras –, cenografia para teatro, dança, ópera, cinema e exposições, além das experiências com pesquisa e ensino.
É uma oportunidade para conhecer melhor a diretora de arte e cenógrafa que participou de filmes ao lado de diretores como Hector Babenco, Walter Lima Jr., Cacá Diegues, Sérgio Rezende, Cao Hamburger, Tata Amaral, Eliane Caffé e Philipe Barcinski. Formada em arquitetura e urbanismo pela USP, Vera é autora do livro “Arte em Cena, a Direção de Arte no Cinema Brasileiro”, com o qual ganhou o Prêmio Jabuti em 2015.
“A participação de profissionais experientes como Vera Hamburger e outros convidados que teremos nos próximos meses tem o objetivo de mostrar na prática para os alunos e demais presentes uma perspectiva possível e realista de como é o mercado e como atuam os artistas de cinema de grande reconhecimento nos dias de hoje. Isso inspira e motiva, ao mesmo tempo em que deixa claros os desafios de quem atua na área”, afirma Marcella Arnulf, atriz, roteirista e uma das fundadoras da FLAFE.
Marcella participa, na sequência do evento, de um bate-papo com o realizador Lucas Baumgratz e o diretor Danilo Morales, mediado pelo roteirista e diretor Deivid Mendonça, em que os artistas falam dos desafios e potencialidades de se fazer cinema no Vale do Paraíba e da importância das primeiras experiências no cinema para iluminar carreiras e caminhos.
Lançamentos
A noite conta ainda com o lançamento do e-book “Teca e Tuti: dossiê de produção de um stop-motion no interior”, uma publicação digital exclusiva que conta o passo a passo da produção do filme de animação “Teca e Tuti”, a 3ª animação em stop motion do Brasil, que passou pelos festivais de Havana e do Rio, e foi todo realizado em São Carlos (SP).
O e-book marca o lançamento do portal de pesquisas “Cinema das Margens”, que vai reunir publicações sobre o cinema feito fora dos grandes centros a partir de julho. A intenção é oferecer conteúdo gratuito como entrevistas, estudos de caso, reflexões, pesquisas acadêmicas e ensaios.
No encerramento do evento, haverá o pré-lançamento do podcast “O Grande Cineasta”. Produzido pela Master Shot, o podcast reúne profissionais de peso do audiovisual de diversas áreas para contar histórias diferentes das que contam nas telas dos cinemas: a história de como cada um faz filme!
Serão seis episódios, que trazem convidados como a atriz Ju Lourenção, os diretores Fabio Rodrigo e Lina Chamie; e a roteirista Alice Marcone para contar suas histórias de bastidores, perrengues, sufocos e conquistas por trás das câmeras. No evento do Dia do Cinema, os participantes ouvirão uma prévia exclusiva e poderão fazer o pre-save.
FLAFE
A FLAFE é uma iniciativa da Master Shot, primeira escola independente de ensino de produção audiovisual de São José dos Campos, que tem o objetivo de formar novos profissionais no Vale do Paraíba em diversos setores da sétima arte, de maneira prática e alinhada com a realidade local. A formação busca partir do básico e ser abrangente, com aulas presenciais três vezes na semana. O curso, com 45 alunos, começou em abril e vai até novembro.
Além das aulas sobre os fundamentos globais do audiovisual e um aprofundamento em núcleos de especialização em roteiro, direção, produção, direção de foto, arte e de som, o projeto foca em dar passos em direção ao sonho de solidificar um novo mercado da economia criativa fora da capital, trazendo conteúdos sobre novas mídias e outras possibilidades contemporâneas de se trabalhar no setor audiovisual criativo.
Os alunos ainda terão a oportunidade de produzir curtas-metragens e conteúdos audiovisuais como parte da formação. Ao final do curso, os alunos participarão de uma montagem coletiva e também de uma seleção para participação na coprodução de um longa-metragem profissional financiado pela Lei Paulo Gustavo.
A FLAFE é uma produção da EntreNova, com idealização e coprodução da Master Shot, conta com apoio da Fundação Cultural Cassiano Ricardo, da Prefeitura Municipal de São José dos Campos, do Parque de Inovação Tecnológica e da AFAC. Realização: Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal e Ministério da Cultura, via Lei Paulo Gustavo. #LeiPauloGustavoSP #tudoviracultsp
SERVIÇO
Programação FLAFE no Dia do Cinema
Data: 19 de junho
Horário: a partir das 19h
Local: Cine Teatro Benedito Alves (Rua Rui Dória, 935, Centro)
Inscrições gratuitas pelo link (vagas limitadas)
https://forms.gle/ULJKtpySJjgAcsMP9
Sobre a Master Shot
A Master Shot é uma escola independente de ensino de produção audiovisual criada em 2017, que capacita jovens para produções de baixo orçamento e empreendedorismo criativo. Com uma abordagem prática e inovadora, a Master Shot tem sido pioneira na formação de novos talentos no Vale do Paraíba e Serra da Mantiqueira, impactando mais de 6.000 artistas e novos profissionais em suas ações gratuitas e mais de 500 alunos em seus cursos formativos. Recebeu os primeiros lugares no edital da Lei Paulo Gustavo, do governo estadual, para o desenvolvimento do projeto FLAFE, no qual reafirma o compromisso em democratizar o acesso ao conhecimento audiovisual e incentivar a produção de obras regionais significativas e representativas.
