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Estão abertas as inscrições para o Fest’Ideias 2026, festival de criatividade do Vale do Paraíba

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A criatividade já tem data marcada para ocupar o centro do debate no Vale do Paraíba.

Estão oficialmente abertas as inscrições para o Fest’Ideias 2026 – Festival de Criatividade do Vale do Paraíba, promovido pela APP Vale (Associação dos Profissionais de Propaganda do Vale).

A terceira edição do evento será realizada no dia 28 de março de 2026 (sábado), das 8h às 18h, no Departamento de Arquitetura da Universidade de Taubaté (UNITAU), em Taubaté (SP). A expectativa é reunir cerca de 100 participantes entre estudantes universitários, artistas, profissionais de agências, empresas, startups e interessados no universo criativo.

Tema 2026: A Criatividade Artesanal

Com o conceito “A Criatividade Artesanal”, o Fest’Ideias 2026 propõe uma reflexão sobre a essência do processo criativo em tempos de transformação tecnológica. A proposta é valorizar o olhar humano, o gesto que cria, a sensibilidade, o repertório e a experiência individual como elementos centrais da inovação.

Em um cenário marcado pelo avanço da inteligência artificial e da automação, o festival reforça a tecnologia como ferramenta — e não como essência — destacando que a criatividade nasce da vivência, da experimentação e da capacidade humana de atribuir significado.

Programação e histórico

A programação contará com palestras e painéis sobre temas como Fotografia, Artes Visuais, Influenciadores, Meditação Criativa, Criação Publicitária, Economia Criativa, processos criativos, cases premiados, inspirações, desafios do mercado e o futuro da criação.

A primeira edição do Fest’Ideias foi realizada em junho de 2024, no Parque Vicentina Aranha, em São José dos Campos, reunindo cerca de 90 participantes. A segunda edição ocorreu em junho de 2025, em Caçapava, com aproximadamente 80 inscritos.

O evento consolida-se como um espaço regional de conexão, atualização profissional e fortalecimento do ecossistema criativo do Vale do Paraíba.

Serviço

Evento: Fest’Ideias 2026 – Festival de Criatividade do Vale do Paraíba
Data: 28 de março de 2026
Horário: 8h às 18h
Local: Departamento de Arquitetura da Universidade de Taubaté (UNITAU) – Taubaté (SP)
Realização: APP Vale
Inscrições por aqui

O Fest’Ideias 2026 reafirma seu propósito de transformar o Vale do Paraíba em palco de ideias, conexões e protagonismo criativo, fortalecendo a cultura da inovação com identidade regional e visão de futuro.

Cinco atitudes que transformam um criativo comum em um criativo indispensável

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Por Josué Brazil (com apoio de IA)

Muita gente acha que ser criativo em agência é ter “ideias geniais o tempo todo”. Não é. O mercado publicitário não premia apenas quem tem boas ideias — ele valoriza quem resolve problemas de comunicação com consistência, estratégia e repertório.

No dia a dia e na vida real das agências o prazo é curto, o cliente exigente, a verba muitas vezes é  limitada e hoje há a necessidade de gerar peças e ideias para múltiplas plataformas.

Em função disso, trago cinco dicas para você ser um criativo indispensável mesmo em tempos de inteligência artificial generativa

1. Entenda o problema antes de pensar na ideia

O ponto central aqui é: Criatividade sem direção é só improviso.

Trocando em miudos. Um bom criativo não começa pelo layout, pelo roteiro ou pelo título. Começa pelo briefing — e pelas entrelinhas do briefing. Uma boa, profunda e correta interpretação do briefing.

Um bom criativo faz perguntas importantes:

  • O que o cliente realmente precisa resolver?
  • O problema é de comunicação ou de produto?
  • Essa campanha quer vender, reposicionar, gerar percepção, engajamento?

Ideia bonita chama atenção. Ideia certa gera resultado.

2. Alimente seu repertório fora da publicidade

Esse é um diferencial gigante. Entensa que referência não é só propaganda premiada. Um criativo forte consome: cinema, música, comportamento digital, memes, moda, tecnologia, conversas de bar.

Fique atento: a criatividade nasce da conexão improvável entre coisas que já existem.

Quem só consome propaganda começa a ter ideias que parecem propaganda.

3. Ouça mais do que defende

Criativo bom não é o que briga pela ideia. É o que sabe adaptar, reformar, melhorar a ideia.

O ego é inimigo da criação em equipe. Aprenda a abrir mão de muitas de suas ideias. E ouvir outros do time. Direção de arte, redação, mídia, atendimento, planejamento — todos influenciam o resultado. Feedback não é ataque, é refinamento.

Em agência, ideia boa não é a sua — é a que sobrevive ao processo.

4. Aprenda a criar sob pressão (sem romantizar o caos)

Vida real de agência é assim: prazo curto, cliente muda tudo, briefing incompleto, urgência eterna.

O criativo profissional não espera “inspiração”, desenvolve método, anota ideias o tempo todo (tenha um veho e bom caderninho de anotações – escreva suas anotações a mão) e treina o cérebro a pensar soluções rápido.

É fundamental desenvolver e ter disciplina criativa, uma rotina de referências e, uma coisa que amo e sempre faço, guardar ideias “não usadas”.

Criatividade é talento, mas também é treino.

5. Pense no público, não na banca de prêmios

Voltamos ao ego… A campanha não é feita para outros criativos elogiarem. É feita para alguém comprar, clicar, lembrar da marca e mudar uma percepção.

O bom criativo sempre se  pergunta:

  • “Isso faz sentido pra quem vai ver?”
  • “A pessoa entende ou só eu acho genial?”

Se só o criativo entende a ideia, não é insight — é código secreto.

Não é lampejo, é construção!

No fim das contas, ser um bom criativo em agência não é sobre ter lampejos de genialidade, mas sobre construir um olhar estratégico, um repertório amplo e uma postura profissional. Ideias nascem da inspiração — mas sobrevivem graças à disciplina, escuta e entendimento de pessoas.

Coluna “Discutindo a relação…”

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Imagem gerada pela IA do Canva

Agência ideal existe? O que observar antes de escolher uma parceira de propaganda ou marketing

Por Josué Brazil (e aquela forcinha da IA)

Escolher uma agência de propaganda ou uma consultoria de marketing não é só uma questão de “quem faz o post mais bonito” ou “quem cobra mais barato”. Para marcas — e também para jovens profissionais que em breve estarão do outro lado da mesa — essa decisão envolve estratégia, visão de negócio e, principalmente, alinhamento.

Se você é estudante ou está começando na área, entender esses critérios desde já ajuda a desenvolver um olhar mais profissional e crítico sobre o mercado. Vamos a eles:

1. Entendimento real do negócio (antes da criatividade)

Antes de falar de campanhas, peças ou redes sociais, uma boa agência precisa entender o contexto do cliente: mercado, concorrência, público, objetivos e desafios. Segundo Philip Kotler, referência mundial em marketing, “marketing não é arte isolada, é ciência aplicada ao negócio”. Se a agência não faz boas perguntas no início, esse é um sinal de alerta.

2. Portfólio coerente (e não só bonito)

Avaliar o portfólio é essencial, mas não apenas pelo visual. Observe se os trabalhos apresentados mostram diversidade de soluções, estratégia por trás das campanhas e resultados claros. De acordo com uma pesquisa da HubSpot, empresas que analisam cases com foco em resultados têm 33% mais chances de escolher parceiros de longo prazo.

3. Clareza de processo e metodologia

Agência boa não vive só de inspiração. Ela tem método. Briefing estruturado, planejamento, cronograma, métricas e acompanhamento fazem parte do pacote. Segundo David Ogilvy, um dos maiores nomes da publicidade, “quanto mais informados estivermos, mais eficaz será nossa comunicação”.

4. Transparência e comunicação aberta

Uma relação saudável entre cliente e agência é baseada em troca constante. Isso inclui explicar decisões, justificar caminhos criativos e ser honesto sobre o que funciona — e o que não funciona. De acordo com o relatório Trust Barometer, da Edelman, transparência é um dos principais fatores de confiança entre marcas e parceiros estratégicos.

5. Time e repertório importam (e muito)

Quem está por trás das ideias? Conhecer o time, suas formações e experiências ajuda a entender o nível estratégico da agência. Além disso, profissionais com repertório cultural e digital atualizado tendem a criar soluções mais relevantes. Segundo a McKinsey, equipes diversas e bem preparadas aumentam em até 35% a performance criativa e estratégica.

6. Resultados, métricas e aprendizado contínuo

Likes são legais, mas não pagam boletos. Uma boa consultoria ou agência acompanha indicadores reais: engajamento qualificado, leads, conversão, percepção de marca. Como aponta o relatório Marketing Analytics, da Deloitte, decisões baseadas em dados tornam as estratégias até 5 vezes mais eficientes.

7. Alinhamento de valores e expectativas

Por fim, talvez o ponto mais subjetivo — e um dos mais importantes. Cultura, ética, visão de futuro e ritmo de trabalho precisam estar alinhados. Quando isso acontece, a parceria flui. Segundo Simon Sinek, “as pessoas não compram o que você faz, elas compram o porquê você faz”.

Escolher um parceiro

Escolher uma agência ou consultoria é escolher um parceiro de crescimento. Para estudantes e jovens profissionais, entender esses critérios desde cedo ajuda não só a contratar melhor no futuro, mas também a se posicionar melhor como profissional no mercado.

No fim das contas, a melhor agência não é a maior, nem a mais famosa — é aquela que entende o problema, propõe soluções inteligentes e constrói resultados junto com o cliente.

Dia do Leitor: por que a leitura continua sendo uma das principais ferramentas da publicidade

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Imagem gerada pela IA do Canva

Por Josué Brazil (com uma forcinha da IA)

Hoje, dia 07 de janeiro, comemoramos o Dia do Leitor. E, para mim, a leitura foi decisiva para a carreira publicitária e de professor publicitário. Costumo dizer que as palavras (o amor por elas) me trouxeram para a propaganda.

Em um mercado orientado por dados, tecnologia e velocidade, pode parecer que a leitura perdeu espaço para dashboards, relatórios automatizados e tendências de curto prazo. No entanto, basta observar as campanhas mais relevantes dos últimos anos para perceber que, por trás de boas ideias, continua existindo um elemento essencial: repertório. E repertório se constrói, sobretudo, por meio da leitura.

A atividade publicitária depende diretamente da capacidade de compreender contextos, comportamentos, culturas e narrativas. Ler — seja literatura, não ficção, artigos especializados ou conteúdos de áreas adjacentes — amplia a visão de mundo e oferece referências que dificilmente surgem apenas da observação superficial das tendências do momento.

Leitura como base do pensamento estratégico

Muito antes do conceito criativo, a leitura contribui para a construção do pensamento estratégico. Ao entrar em contato com diferentes pontos de vista, o profissional de comunicação desenvolve senso crítico, melhora sua capacidade analítica e passa a interpretar problemas de forma mais profunda. Isso se reflete em briefings mais bem formulados, diagnósticos mais precisos e soluções mais consistentes para marcas e negócios.

Além disso, a leitura constante ajuda a entender melhor o consumidor contemporâneo, suas transformações sociais, culturais e comportamentais — aspecto indispensável para quem trabalha com marcas que desejam ser relevantes e não apenas visíveis.

Escrita, narrativa e persuasão

Não há boa publicidade sem boa escrita. Mesmo em tempos de vídeos curtos, inteligência artificial e automação de conteúdo, o texto continua sendo o alicerce da comunicação persuasiva. Headlines, roteiros, manifestos de marca, argumentos de venda e storytelling dependem diretamente da capacidade de articular ideias com clareza, coesão e impacto.

A leitura frequente fortalece o vocabulário, aprimora o ritmo do texto e expande as possibilidades narrativas. Profissionais que leem mais tendem a escrever com mais precisão, evitar clichês e encontrar abordagens mais originais para mensagens já amplamente exploradas pelo mercado.

Repertório criativo em um cenário saturado

Em um ambiente de excesso de estímulos e informações, a criatividade não nasce do improviso, mas da combinação inteligente de referências. A leitura oferece acesso a universos simbólicos, estruturas narrativas e soluções criativas que podem ser reinterpretadas e ressignificadas na publicidade.

Nesse sentido, ler não é apenas um hábito intelectual, mas uma prática estratégica para quem deseja se diferenciar em um mercado cada vez mais competitivo e saturado de ideias semelhantes.

Mais do que um hábito, uma competência profissional

Celebrar o Dia do Leitor é também reconhecer a leitura como uma competência essencial para profissionais de propaganda, marketing e comunicação. Em meio a tantas ferramentas e tecnologias, o hábito de ler permanece como um diferencial silencioso — aquele que não aparece no portfólio, mas faz toda a diferença no resultado final.

Para quem vive de ideias, ler continua sendo uma das formas mais eficientes de se manter relevante, criativo e estrategicamente preparado para os desafios da comunicação contemporânea.