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Colinas Shopping patrocina a DWalk – Semana de Design do Vale do Paraíba em São José dos Campos

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Maior evento do segmento na região tem programação gratuita que reúne lojistas do Distrito do Design e debates sobre arquitetura, design, decoração e lifestyle, de 28 de maio a 2 de junho

O Colinas Shopping patrocina a DWalk – Semana de Design do Vale do Paraíba, que movimenta São José dos Campos de 28 maio a 2 de junho, com programação gratuita que reúne lojistas de alto padrão no Distrito do Design, promovendo debates sobre arquitetura, design, decoração e lifestyle.

Maior evento do segmento na região, a DWalk 2026 celebra as raízes brasileiras, propondo uma conexão entre passado e presente no desenvolvimento do design e arquitetura, com conteúdo pensado pela artista plástica Carmem Alvim e os curadores da edição – a arquiteta e urbanista Vivien Anselmo (curadora cenográfica), a artista visual Fabiolla Canedo (curadora de arte), o arquiteto Leandro Moraes e a designer de interiores Hamanda Siqueira (curadoria inspiracional).

Em um circuito urbano que reúne lojistas, profissionais e marcas para promover a economia criativa e experiências no Distrito do Design – que compreende a região do Colinas Shopping –, o evento recebe talks e exposições de nomes como Rock Santos, Mari Castro, Joarez Filho, Ricardo Martins, Francine Pasold, Fernanda Segolin, Susi Toledo, Lucas Toledo, Leila Tebet, Aldo Dalla Torre, Tânia Pedroso, Márcia Cimadon, Cláu Epiphanio, Morito Ebine, Eduardo Miguel e João Paulo Raimundo.

Com o apoio à DWalk 2026, o Colinas reforça seu papel como referência em lifestyle e decoração, que já rendeu eventos como o Colinas Talks Design, com a participação do arquiteto e designer Léo Shehtman e do designer Rapha Preto, na programação da DWalk 2024, também patrocinada pelo shopping.

SERVIÇO:
DWalk – Semana de Design do Vale do Paraíba 2026
Quando: 28 de maio a 2 de junho
Local: Distrito do Design de São José dos Campos

Programação:

Arcanjo Casa
Talk com Rock Santos e Experiência Gastronômica
Data: 1°/6 (segunda)
Hora: 18h
Em “Design com Identidade: quando forma, matéria e autoria se encontram”, Rock Santos comanda uma conversa sobre o processo criativo no design autoral. Famoso pela linguagem ousada e contemporânea, ele defende o poder das peças que transcendem a função e se tornam expressão. Em seguida, a experiência gastronômica acolhedora e afetiva “Sabores Juninos”.

Arantes Marmoraria
Talk com Mari Castro e Michelangelo Mármores
Data: 28/5 (quinta)
Hora: 10h
Mari Castro aborda presença digital estratégica, e a Michelangelo Mármores do Brasil traz uma imersão no design em rochas naturais. A ação reforça o posicionamento da Arantes no mercado, unindo tecnologia, arte e experiência.

Dalmóbile
Exposição ‘Crie Seu Mundo’
Data: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Hora: 10h às 18h
Talk com Eduardo Miguel
Data: 29/5, às 11h30
A exposição Dalmóbile “Crie Seu Mundo”, com designers e artesãos de Campos do Jordão e da Serra da Mantiqueira, premiados em Milão e ao redor do mundo, traz Morito Ebine, Eduardo Miguel e João Paulo Raimundo, entre outros. Com curadoria do designer Hebert Luiz dos Santos, a mostra celebra o design autoral e a essência do feito à mão, revelando peças marcadas por curvas, texturas e movimento.

Florense
Talk show e pintura com Joarez Filho
Data: 28/5 (quinta)
Hora: 19h
Exposição: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Uma experiência imersiva: o artista plástico Joarez Filho comanda uma sessão de pintura para convidados, e depois participa de um talk. De 28/5 a 2/6, exposição com obras do artista.

Casa ZAYA
Exposição ‘Os Últimos Filhos da Floresta’
Data: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Hora: 10h às 18h
A Casa Zaya – Galeria de arte e espaço cultural recebe a exposição: “Os Últimos Filhos da Floresta”, do premiado Fotógrafo Ricardo Martins. A mostra exibe uma série de fotografias sobre o povo Yanomami, realizadas durante uma expedição do fotógrafo pela Floresta Amazônica. Com curadoria de Fabiolla Canedo.

Ekologika Black
Talk ‘O Arquiteto de Luxo’
Data: 2/6 (terça)
Hora: 10h
Francine Pasold comanda o talk “O Arquiteto de Luxo”, abordando posicionamento, comportamento de consumo e o futuro do alto padrão.

Kohler
Exposição ‘Arte sobre Porcelanato’
Data: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Hora: 10h às 18h (no sábado, das 10h às 13h)
A exposição “Arte sobre Porcelanato” conta com obras de cinco artistas plásticos (Andréa Mourão, Jorge Monteiro, Tati Araripe, Lu Rocha, Marcia D’Angelo) e cinco arquitetas (Priscila Pereira, Larissa Macedo, Letícia Motisuki, Andressa Guerra e Juliane Cerqueira).

Pormade
Brunch e oficina com Fernanda Segolin
Data: 29/5 (sexta)
Hora: 9h30
Encontro com convidados e clientes especiais. Com brunch e condução da artista Fernanda Segolin, a proposta é proporcionar uma experiência criativa, inspiradora e de relacionamento dentro do ambiente de showroom.

Sierra
Exposição ‘Ancorar o Corpo’ e Logomarca da Sierra
Data: 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Hora: a partir das 9h
A Sierra recebe duas exposições autorais, que traduzem diferentes olhares sobre o design contemporâneo. “Ancorar o Corpo” reúne “banquinhos” inéditos, assinados por arquitetos e designers da região a partir da curadoria de Fabiolla Canedo. Em paralelo, ocorre a exposição de uma logomarca da Sierra reinterpretada por designers convidados, em um convite à criatividade e originalidade.

Eko Mall
Talk, exposição, pintura e show
Data: 2/6 (terça)
Hora: a partir das 17h
Exposição: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
As atividades do Eko Mall começam às 17h, com talk do fotógrafo Ricardo Martins. A artista plástica Leila Tebet faz pintura ao vivo na sequência, ao som da Banda Sem Escala e do DJ Jansen Felix, que se apresentam das 19h às 22h.

Stilo
Talks com Aldo Dalla Torre e exposição com Tânia Pedroso
Data: 29/5 (sexta) e 1º/6 (segunda)
Hora: 10h
Exposição: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Talks exclusivos com Aldo Dalla Torre sobre briefing, valores e soluções em móveis planejados. Serão dois encontros, dias 29/5 e 1º/6, organizados para arquitetos e parceiros entenderem melhor como transformar ideias em projetos bem executados. A exposição da ceramista Tânia Pedroso acontece de 28/5 a 2/6.

Costa Flores
Talk e exposição com obras de Márcia Cimadon
Data: 1º/6 (segunda)
Hora: 11h
Exposição: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Artista plástica que investiga a natureza e a organicidade das formas, Márcia Cimadon traz à Costa Flores produções inspiradas nas montanhas de Cunha (SP), onde instalou seu atelier e cria obras multimídias, transitando entre o giz pastel, a pintura a óleo, a acrílica e colagens. Exposição fixa de 28/5 a 2/6.

Quartmo
Oficina de bordado e exposição de obras têxteis
Data: 29/5 (sexta)
Hora: 18h30
Exposição: de 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
A oficina de bordado com a artista visual Cláu Epiphanio proporciona um momento de conexão, criatividade e relaxamento, transformando o tempo em uma experiência de bem-estar. A Quartmo Boutique dos Quartos também recebe uma exposição de obras têxteis celebrando o design brasileiro, de 28/5 a 2/6, com Cláu Epiphanio.

Casa Lemham
Casa, Café & Prosa – A Experiência
Data: 28/5 a 2/6 (quinta a terça)
Hora: 15h às 20h
De 28/5 a 2/6, a Casa Lemham abre as portas durante a DWalk para uma pop-up exclusiva. Por tempo limitado, um convite especial ao encontro — com café, conversas e sensações em um espaço que acolhe e inspira. Experiência mediante consumo individual.

Fonte: Cabana – Filipe Manoukian

Entre traços e estratégias: como a arte constrói o olhar publicitário

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Por Josué Brazil (com apoio de IA)

Hoje comemora-se o Dia Mundial da Arte. Esta data é celebrada em 15 de abril com o objetivo de destacar a importância da arte na sociedade, reforçando seu papel na criatividade, nas expressões culturais e até mesmo no desenvolvimento humano.

A data foi instituída pela UNESCO, como forma de reconhecimento da arte como uma forte maneira de comunicação universal e que é capaz de aproximar pessoas, culturas e gerações.

A arte sempre guardou uma forte relação com a publicidade e propaganda.

E essa relação entre arte e propaganda não é recente, na verdade, ela nasce muito antes de o termo “publicidade” sequer existir. Desde os afrescos da Roma Antiga, que já anunciavam eventos e feitos políticos, até os cartazes ilustrados do século XIX, a arte sempre foi uma ferramenta de comunicação persuasiva. Movimentos como o Art Nouveau e, posteriormente, o Modernismo, não apenas influenciaram a estética das peças publicitárias, mas ajudaram a consolidar a ideia de que comunicar também é, essencialmente, criar.

Com o avanço da industrialização e o surgimento da cultura de consumo, a propaganda encontrou na arte um aliado indispensável. Ilustradores, pintores e designers passaram a ocupar um papel central na construção de marcas e campanhas. Não por acaso, nomes consagrados das artes visuais dialogaram diretamente com a publicidade, borrando as fronteiras entre o comercial e o artístico. O que antes era apenas informativo passou a ser também simbólico, emocional e esteticamente marcante.

Ao longo do século XX, essa relação se intensificou. A ascensão da Pop Art, por exemplo, trouxe uma nova perspectiva ao transformar elementos da cultura de massa em linguagem artística — e vice-versa. De repente, embalagens, anúncios e celebridades tornaram-se matéria-prima para a arte, enquanto a publicidade absorvia, com rapidez, essa estética vibrante, repetitiva e altamente reconhecível. Era a confirmação de que arte e propaganda não apenas coexistem, mas se retroalimentam.

No cenário contemporâneo, essa conexão se expande ainda mais com o digital. Motion design, direção de arte para redes sociais, experiências imersivas e narrativas visuais complexas são apenas algumas das formas em que a arte se manifesta no cotidiano publicitário. Em um ambiente saturado de informações, não basta comunicar. É preciso encantar, surpreender e gerar identificação. E isso exige repertório.

É justamente nesse ponto que a arte se torna indispensável na formação do profissional de propaganda. Conhecer movimentos artísticos, referências visuais, estilos e linguagens amplia a capacidade criativa e fortalece o pensamento estratégico. Quem consome arte desenvolve um olhar mais apurado, mais sensível às nuances e mais preparado para criar soluções originais em um mercado que valoriza, cada vez mais, a autenticidade.

Mais do que inspiração, a arte oferece repertório. E repertório, na publicidade, não é luxo. É ferramenta de trabalho. Ele permite estabelecer conexões inusitadas, fugir do óbvio e construir narrativas mais ricas e consistentes. Um bom repertório artístico não apenas melhora a estética de uma campanha, mas potencializa sua capacidade de gerar significado.

Celebrar o Dia Mundial da Arte, portanto, é também reconhecer sua relevância dentro da indústria criativa. Para quem vive de ideias, mergulhar no universo artístico não é apenas um exercício cultural — é um investimento direto na qualidade do que se entrega. Porque, no fim das contas, toda grande campanha começa com um olhar que aprendeu, em algum momento, a enxergar o mundo como arte.

Evento cultural recebe cartunista da Folha de SP, artistas e autores joseenses

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LiterArte visa celebrar a literatura e a arte como algo leve e pra todos os públicos, com a proposta de que “livro bom é o que você lê”.

O LiterArte acontece nos dias 11 e 12 de abril com entrada gratuita, na Escola Kinoene Arts, localizada na Rua Madalena, n° 88, Vila Ema, em São José dos Campos. No sábado (11/04), é das 14h às 18h. No domingo (12/04), o início é pela manhã, às 10h, e o encerramento é às 18h.

O evento terá uma programação de palestras abertas ao público sobre literatura e arte, espaço para alimentação e oficinas de escultura em papel com vagas limitadas. Entre os palestrantes estão nomes como Jean Galvão, autor e cartunista da Folha de São Paulo, e Nicole Oliveira, autora joseense com livros vendidos a alcance nacional, como Roadie e 365 Novos Caminhos.

Jean Galvão

Autores, ilustradores e outros artistas regionais também estarão expondo e vendendo suas obras. Com organização por Thaís Eduarda, idealizadora e proprietária da Duda’s – livros e livrices (livraria de rua) e Pietra Davanzo, ilustradora e autora independente, com o apoio da Kinoene Arts.

Nos dois dias, haverá artistas e autores da região expondo na feira durante todo o período de evento, venda de salgados e doces no local e a oportunidade de um mini ensaio fotográfico temático e gratuito no local.

Confira os horários e temas das palestras, oficinas e lançamento:

Sábado, 11/04 (14-18h)

14h15 – Palestra: “A importância da leitura como Hobby”
Neste bate-papo, as convidadas discutem a leitura como uma prática prazerosa e transformadora no dia a dia. A conversa aborda como os livros podem ir além da obrigação acadêmica, tornando-se uma fonte de entretenimento, bem-estar e desenvolvimento pessoal, além de refletir sobre o papel do mercado editorial na formação de novos leitores

Sobre as palestrantes: Nicole Oliveira é autora de comédia romântica e fantasia, Cínthia Zagatto é autora de romances e fundadora da editora P.S.: Edições e Bianca Fernandes é mediadora literária e estudante de letras.

14:30h – Lançamento do livro “Confiando no Amor”, de Pietra Davanzo
Confiando no amor é uma história ilustrada sobre um menino cego que se apaixona por uma medusa. Classificação: Livre. No lançamento, o livro estará à venda com brindes exclusivos e a autora e ilustradora, Pietra Davanzo, estará disponível para dar autógrafos e conversar sobre a história.

14:30h – Oficina de PaperCraft (vagas limitadas)
Oficina prática que ensina, do zero, a criar esculturas em papel (PaperCraft – técnica que mistura dobraduras e colagens), ideal para iniciantes. Os participantes aprenderão técnicas básicas de montagem e criação, explorando a criatividade de forma acessível e divertida.
– Idade: ADULTOS (+12)
– Duração: até 3h
– Valor: R$ 60,00
– Escultura ensinada: Panda porta celular

16h15 – Palestra: “Como retratar a realidade por meio da literatura”
Os participantes exploram as múltiplas formas de representar a realidade através da escrita. A proposta é uma reflexão sobre o papel social da literatura, o olhar crítico dos autores e como diferentes linguagens — do humor ao jornalismo — contribuem para narrativas que dialogam com o mundo contemporâneo.

Sobre os palestrantes: Jean Galvão é autor e cartunista na Folha de São Paulo, Bianca Martins Chagas é jornalista e autora e Murilo Ribeiro é autor.

Domingo, 12/04 (10-18h)

10h15 – Palestra: “A importância da leitura na infância: como incentivar esse hábito?”
Com diferentes perspectivas — da arte à ciência — as convidadas debatem estratégias para estimular o gosto pela leitura desde a infância. A palestra reúne experiências práticas e reflexões sobre o papel da família, da escola e do acesso a livros no desenvolvimento cognitivo, criativo e emocional das crianças.

Sobre as palestrantes: Paula Cavalari é autora e ilustradora, Suzanne Cascardi é ilustradora e professora de desenho e Paula Galgano é doutora em química e fundadora da Greenneat – produtos de limpeza sustentável.

10:30h – Oficina de PaperCraft especial para crianças (vagas limitadas)
Oficina prática que ensina, de forma simples, a criar esculturas em papel (PaperCraft – técnica que mistura dobraduras e colagens), com um olhar especial para as crianças, usando um molde mais simples para facilitar o processo ao lado dos pais. Os participantes vão explorar a criatividade de forma acessível e divertida.
– Idade: Infantil até 12 anos (obrigatório acompanhante adulto)
– Duração: até 2h
– Valor: R$ 40,00
– Escultura ensinada: Coala

14h15 – Palestra: “Capas ilustradas e o mercado literário: uma interpretação equivocada”
As convidadas discutirão acerca do impacto das capas ilustradas no mercado editorial e como elas ainda são frequentemente subestimadas. A conversa propõe uma análise sobre preconceitos estéticos, tendências do design literário e a relação entre aparência, gênero e público leitor, trazendo uma visão atualizada do mercado.

Sobre as palestrantes: Pietra Davanzo é ilustradora, autora e organizadora do evento, Laís Moreira é autora e Thaís Eduarda é livreira, idealizadora da Duda’s – livros e livrices e organizadora do evento.

14:30h – Oficina de PaperCraft (vagas limitadas)

Oficina prática que ensina, do zero, a criar esculturas em papel (PaperCraft – técnica que mistura dobraduras e colagens), ideal para iniciantes. Os participantes aprenderão técnicas básicas de montagem e criação, explorando a criatividade de forma acessível e divertida.
– Idade: ADULTOS (+12)
– Duração: até 3h
– Valor: R$ 60,00
– Escultura ensinada: Kirby “porta-treco”

16:15h – Palestra: “Livros de fantasia: fuga da realidade?”
A ideia desse encontro é refletir sobre o papel da fantasia na literatura contemporânea. As convidadas questionarão a ideia de escapismo e se os mundos imaginários podem dialogar com questões reais, emocionais e sociais, revelando a potência do gênero como ferramenta de expressão, identificação e crítica.

Sobre as palestrantes: Mia Hirumi é ilustradora, tatuadora e autora, Amanda Abdias é escritora e designer e Caroline Carnevalle é autora de romantasia e fundadora da editora Madame Houdini.

Exposição “Estados da Cor e do Pensamento”, de Francisco Jacobina, chega à Pinacoteca Anderson Fabiano, em Taubaté

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A Pinacoteca Anderson Fabiano, em Taubaté, recebe entre 10 de janeiro e 1º de março de 2026 a exposição Estados da Cor e do Pensamento, do artista visual Francisco Jacobina. A mostra apresenta um conjunto expressivo de pinturas, gravuras e desenhos que investigam o sofrimento psíquico, a vulnerabilidade humana e o processo de reconstrução emocional na contemporaneidade.

A exposição tem como eixo central a série “Saúde Mental”, construída a partir de uma pesquisa pictórica e simbólica sobre angústias silenciosas, crises emocionais e caminhos de cura. As obras atravessam momentos de desespero, pedido de ajuda, acolhimento e renascimento, compondo uma narrativa profunda sobre a experiência humana.

“Busco revelar o que não se vê: a dor que se esconde, a ansiedade que se contém, o colapso que antecede a reconstrução”, afirma Jacobina. Suas telas e gravuras exploram tensões entre corpo e mente e transformam essas sensações em linguagem estética – entre o figurativo e o abstrato, o traço e a mancha, o silêncio e o grito.

Tecnologia, vínculos humanos e crises contemporâneas

Dentro da mostra, o subtema “Mente Conectada” apresenta obras que discutem o impacto das tecnologias digitais sobre a saúde emocional. Jacobina tensiona os limites entre emoção e algoritmo, chamando atenção para o excesso de telas, a substituição das relações presenciais por interfaces digitais e os riscos da utilização inadequada de ferramentas de Inteligência Artificial como substituto de apoio psicológico.

Uma jornada pelo acolhimento e pelo equilíbrio

Outro núcleo da exposição, a série “A Jornada”, traduz em paisagens poéticas e serenas o caminho da recuperação emocional. Longe do caos urbano, as obras refletem respiro, contemplação e presença, convidando o espectador a desacelerar e reencontrar sentido no simples ato de existir.

A mostra também inclui quatro obras táteis em 3D, que tornam parte da exposição acessível a pessoas com deficiência visual, fortalecendo o compromisso inclusivo da Pinacoteca.

Sobre o artista

Francisco Jacobina nasceu em São Paulo, onde vive e mantém seu ateliê. Artista visual dedicado à pintura e ao desenho, integra continuamente cursos e formações que ampliam sua pesquisa estética. Foi premiado no Festival Cultural BB, participou de diversas exposições coletivas relevantes e tem obras presentes em acervos e coleções de destaque.

Contato do artista
Telefone: (11) 99904-9863
E-mail: fjacobina@terra.com.br

Instagram: @jacobina_artes
Site: www.artejacobina.com.br