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Coluna Propaganda&Arte

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Quebrando a Nova Quarta Parede: A evolução do cinema ao YouTube

Por R. Guerra Cruz

Imagem gerada no site imagine.art (gerada por IA)

A quebra da quarta parede — quando personagens interagem diretamente com o público, reconhecendo sua presença — tem raízes no teatro e se consolidou no cinema como recurso narrativo em obras como Deadpool e O Lobo de Wall Street. No entanto, a utilização desse recurso no cinema é cuidadosamente planejada, muitas vezes servindo a um propósito artístico ou humorístico.

Por outro lado, o YouTube revolucionou esse conceito, levando a quebra da quarta parede para além da narrativa principal e a integrando no processo de edição e produção. Nesse novo cenário, editores deixam de ser figuras nos bastidores e se tornam personagens reais, participando da construção do conteúdo em tempo real, com sua interação muitas vezes incorporada como parte essencial da experiência audiovisual.

Cinema: A Quarta Parede como recurso planejado

No cinema, a quebra da quarta parede ocorre em momentos específicos, cuidadosamente elaborados para gerar impacto. Exemplos notáveis incluem:

● Deadpool, onde o protagonista dialoga com o público, oferecendo uma camada metalinguística à narrativa.
● House of Cards, que usa monólogos diretos ao espectador para transmitir os pensamentos íntimos do protagonista.

Embora poderosa, essa interação é uma ferramenta narrativa isolada, previamente roteirizada e editada. Ela ocorre dentro da narrativa e raramente extrapola para o processo de produção. A edição permanece invisível, operando nos bastidores para criar uma experiência imersiva.

YouTube: A nova dimensão da Quarta Parede

Nos canais do YouTube, a quebra da quarta parede não se limita à narrativa, mas permeia o próprio processo de criação e edição. Criadores frequentemente se dirigem ao editor em tempo real, em um diálogo que o público presencia:

● “Corta essa parte, por favor.”
● “Coloca um efeito aqui.”
● “Editor, você acha que isso ficou bom? Responde na tela.”

Essas interações transformam o editor em um personagem ativo. Ele pode aparecer visualmente no vídeo, responder com textos ou memes na tela, ou até mesmo criar narrativas paralelas com suas escolhas de edição. Esse formato permite que o público experimente o processo de criação como parte do conteúdo, eliminando barreiras entre os bastidores e o produto final.

Comparações de Quebra da Quarta Parede

O Editor como personagem

No modelo tradicional, o editor atua nos bastidores, colaborando diretamente com o diretor ou produtor para montar o material conforme a visão original. No YouTube, o editor assume um papel público, e sua personalidade é frequentemente explorada como um diferencial do canal.

● Em canais como os de gameplay, o editor é quem insere piadas visuais, adiciona memes ou responde ao apresentador com textos ou efeitos na tela.
● Essa dinâmica cria um “meta diálogo”, onde o público não apenas assiste ao conteúdo, mas testemunha (e às vezes comenta sobre) o próprio processo de criação.

O Impacto da Nova Quarta Parede

Enquanto no cinema a quebra da quarta parede aproxima o público da história, no YouTube ela aproxima o público do criador e da produção em si. Isso cria uma sensação de autenticidade, mesmo quando o conteúdo é altamente editado. O público não apenas consome, mas sente que está participando da experiência criativa.

Prós e Contras

Cinema Tradicional

Prós:

● Alta imersão narrativa.
● Uso refinado e artístico da quebra da quarta parede.
● Preservação da ilusão de realidade.

Contras:

● Interação unidimensional com o público.
● Produção distante, sem visibilidade dos bastidores.

YouTube

Prós:

● Interatividade que humaniza o conteúdo.
● Maior engajamento e identificação do público.
● Flexibilidade para improvisos criativos.

Contras:

● Exposição excessiva pode diluir a narrativa principal.
● Qualidade técnica dependente de recursos disponíveis.

Novas tecnologias quebrando tudo (até a quarta parede)

A evolução da quebra da quarta parede demonstra como as plataformas moldam a narrativa audiovisual. No cinema, ela continua sendo uma ferramenta narrativa poderosa e artística, enquanto no YouTube, tornou-se um pilar do formato, integrando produção e narrativa em uma experiência única e interativa. Ambos os usos possuem seu valor, mas é inegável que o YouTube transformou o editor em um novo protagonista, redefinindo os limites entre criador, produção e público.

A evolução da OOH para além dos outdoors

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Por Carlos Santana*

Imagem de StockSnap por Pixabay

Há uma verdade importante que percorre o mercado publicitário atual: as pessoas estão se cansando dos anúncios online. De acordo com o infográfico da GlobalWebIndex, quase metade dos consumidores bloqueia anúncios na internet. E, em meio ao cenário de intolerância quanto à divulgação excessiva de produtos e serviços no digital, a publicidade out of home (OOH) – ou fora de casa – tem sido uma ferramenta poderosa para as marcas alcançarem públicos-alvo, proporcionando uma presença tangível e impactante em locais estratégicos.

A OOH transmite uma sensação de permanência e prestígio, diferentemente dos anúncios online, que podem ser ignorados, pulados ou até bloqueados. Ao ocupar espaços físicos de grande circulação, esse tipo de publicidade reforça a confiança do público na marca, estabelecendo uma conexão duradoura.

A evolução do método ao longo das décadas tem sido notável, com a diversificação de formatos e a incorporação de tecnologias. A essência de estar onde as pessoas estão permanece, mas a criatividade e a adaptação às demandas do mercado impulsionaram a estratégia para além dos tradicionais outdoors, abrindo caminho para uma variedade de modelos que atendem diferentes necessidades e objetivos de comunicação, tornando a OOH uma opção cada vez mais assertiva.

Ultrapassando os movimentos convencionais, a mídia OOH expandiu as fronteiras da publicidade para locais e contextos inesperados, integrando-se de forma orgânica ao cotidiano das pessoas, como as ações personalizadas e inseridas em aeroportos e metrôs, com o objetivo de criar conexões impactantes em momentos específicos da jornada do consumidor.

As intervenções estáticas, por sua vez, também se demonstraram limitadas nos últimos anos, trazendo a experiência como um potencial competitivo para as campanhas de publicidade. Imergir no universo do projeto com o público faz com que as pessoas se lembrem da marca, reforçando o relacionamento com o consumidor e resultando em originalidade – um requisito importante e raro no mercado atual. Isso pode acontecer por meio de visuais 3D ou inserção de recursos sonoros e interativos.

Essa diversificação de formatos reflete a capacidade da indústria de se reinventar e se adaptar às mudanças no comportamento e no cenário de mídia. Ao evoluir oferecendo opções que vão além dos outdoors tradicionais, a OOH permite que as marcas explorem novas abordagens, alcancem diferentes públicos e integrem a publicidade a ambientes relevantes. Inserir a aderência do cliente em primeiro lugar nas ações é o melhor caminho para conectar marcas ao mundo real de maneiras verdadeiramente impactantes.

*Carlos Santana é CEO e fundador do grupo Mídia 10

Eventando…

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Das coisas que aprendo em eventos por aí

Por Josué Brazil

Sempre digo aos meus alunos que eventos foram, ao lado da leitura, minha maior fonte de aprendizado. Sempre gostei de acompanhar seminários, painéis, congressos e palestras.

Com o tempo passei a me interessar pela organização de eventos. Comecei a querer participar não só como platéia, mas como organizador. Evidentemente que isso começou nas universidades em que atuei, procurando atuar na organização de palestras para os alunos e também na organização de semanas de comunicação.

Daí pra frente o vírus me tomou. 

Hoje, como diretor da Associação de Profissionais de Propaganda do Vale do Paraíba (APP Vale) estou vivenciando a criação e organização de vários e diferentes eventos. E isso me dá uma enorme satisfação. Quando vejo um auditório cheio, a platéia gostando do conteúdo e mostrando interesse e satisfação fico me sentindo pleno. É um sentimento incrível de “missão cumprida”.

Vivendo os dois lados em dois dias

Nesta semana tive a oportunidade de viver os dois lados dos eventos em dois dias consecutivos. Na terça, 13 de agosto, aceitei o convite para acompanhar o Walkin’ Night Taubaté, evento organizado pela Walking Together. Ele aconteceu em um espaço super bacana, o Ombú Plaza Mall.

O evento é focado em gerar relacionamento entre empreendedores e tem uma dinâmica que mistura palestras e o “sobe no caixote”, um tempo destinado a qualquer empreendedor que queira “vender o seu peixe”. Foi uma experiência bastante proveitosa!

No dia seguinte, ou melhor, na noite seguinte, vesti a camisa de organizador e fui, junto com outros diretores da APP Vale, realizar o Warming Fest’up 2024. Esse evento aconteceu no Departamento de Comunicação e Negócios da Unitau (Auditório Unitau). Os warmings são eventos de aquecimento para o maior festival de propaganda destinado a estudantes de comunicação do país, o Fest’up. A ideia é somar sempre uma apresentação do Fest’up (Festival Universitário de Propaganda) com uma palestra que adicione conhecimento e experiência profissional aos fututos profissionais de propaganda e comunicação.

Os warmings estão acontecendo desde o começo deste ano em diferentes universidades e faculdades.

O nosso foi um sucesso, sem nenhuma falsa modéstia. A dupla de palestrantes, uma dupla de criação premiada em Cannes e que atua na Monks (agência de SP) deu uma baita aula de processo criativo.

Aprenda com eventos

Seja de qualquer lado do balcão dos eventos você mais goste de estar entenda uma coisa: eles são uma das melhores fontes de aprendizado que você pode ter. Não menospreze os eventos de sua área. Ao contrário, tente ir na maioria deles!

E bom aprendizado!!!!

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Por R. Guerra Cruz

As propagandas estão mais burras e emocionais? (Spoiler: a inteligência artificial não tem nada a ver com isso).

Na era das propagandas com IAs e das redes sociais, o que não falta são campanhas surpreendentes e controversas que repercutem por muito tempo. Mas será que, no meio de tanta informação, algumas delas estão indo na contramão da inteligência? Vamos investigar essa questão enquanto falamos do caju invertido, do ressurgimento de Elis Regina e nos dados alarmantes sobre a queda do QI.

O Caju de Cabeça para Baixo – Falem bem ou falem mal…

Há alguns meses, a propaganda do caju invertido da L’Occitane deixou muita gente de cabeça para baixo – literalmente. Com a fruta crescendo de forma nada convencional, a marca arriscou perder a cabeça dos consumidores, levando-os a questionar: “Eles realmente acham que somos tão burros assim?” Talvez eles estivessem só tentando dar um nó na concorrência, mas acabaram criando um nó na cabeça do público que “xingou muito no Twiiter” (ou X?) falando da burrice da marca. A questão é: vendeu ou não vendeu mais?

O Legado de Elis Regina – Vale tudo por mais um vídeo clipe

Enquanto isso, a Volkswagen decidiu ressuscitar a inigualável Elis Regina com a ajuda da inteligência artificial e recebeu tanto críticas como elogios. Parece que eles queriam tocar nossos corações, mas será que precisavam nos deixar tão emocionados a ponto de duvidarmos se estamos assistindo a um comercial ou a uma cena de um universo paralelo? Afinal, o grande objetivo disso tudo era ressuscitar nosso desejo de comprar uma kombi nova.

A Queda do QI – Estamos ficando mais burros.

E como se não bastasse, os dados sobre a queda do QI entre as gerações mais jovens chegaram para nos lembrar que talvez não sejam só as propagandas que estão ficando mais burras. Será que é o excesso de telas? A falta de leitura? Ou será que estamos nos tornando tão inteligentes artificialmente que estamos perdendo nossa própria inteligência?

Como diria o neurocientista francês Michel Desmurget, diretor de pesquisa do Instituto Nacional de Saúde da França: Costumo ouvir que os nativos digitais sabem “de maneira diferente”. A ideia é que embora apresentem déficits linguísticos, de atenção e de conhecimento, são muito bons em “outras coisas”. A questão está na definição dessas “outras coisas”.

Então, amigos, enquanto nos divertimos com as propagandas mais burras e emocionais que o mundo já viu, vale a pena lembrar que, no final das contas, somos nós, o público, que decidimos o que é inteligente e o que não é. E sejamos sinceros, nada supera a inteligência genuína, nem mesmo os truques mais elaborados da inteligência artificial. Que possamos continuar a desfrutar das propagandas mais absurdas e comoventes com o bom humor e a perspicácia que só a verdadeira inteligência pode proporcionar.