Vaga para designer gráfico jr
TV Aparecida está em busca de designer para compor seu time. Veja tudo sobre essa oportunidade na arte abaixo.
A agência está em busca de uma pessoa criativa, ágil e estratégica para compor o seu time.
Escopo de trabalho:
• Criação de artes para redes sociais (90% do trabalho) – estáticas e animadas
• Edição simples de vídeos (reels, cortes, montagem de stories)
• Design de apresentações institucionais e comerciais
Modelo de contratação: PJ
Formato: 100% remoto, com encontros presenciais pontuais e pré-alinhados
Se você ama o universo digital, tem domínio das principais ferramentas de design e quer trabalhar em uma agência criativa, liderada por mulheres estrategistas, vem com a gente!
Envie seu portfólio + pretensão de valor mensal para: eva.agenciadigital@gmail.com
Por Josué Brazil (com ajuda de IA)
No universo da publicidade, a relação entre as áreas de Criação e Mídia é, muitas vezes, retratada como um jogo de forças, cada uma com suas prioridades e visões. Entretanto, quando há integração real e colaborativa entre esses dois pilares, o resultado é sempre mais estratégico, eficaz e memorável para marcas e produtos.
A Criação pensa o conceito, a linguagem, o impacto emocional. Já a Mídia é quem garante que essa mensagem chegue às pessoas certas, no momento ideal, com a maior eficiência possível. Quando essas duas áreas trabalham em sintonia desde o início de uma campanha — e não em etapas isoladas — o potencial de inovação e performance se multiplica.
Muitas vezes, o erro está na estrutura tradicional do processo: a Mídia faz seu planejamento, entrega o briefing, e a Criação desenvolve a campanha com base nesse roteiro. Mas as campanhas mais relevantes dos últimos anos mostram que quando Criação e Mídia co-criam desde o início, o pensamento ganha novas dimensões.
Um exemplo emblemático dessa integração é o case “Real Beauty Sketches”, da Dove. Criada pela Ogilvy Brasil, a campanha utilizou vídeos emocionantes mostrando mulheres se descrevendo para um retratista forense, revelando o quanto as percepções pessoais são distorcidas. O conteúdo era poderoso, mas o que fez dele um fenômeno global foi o planejamento de mídia digital altamente estratégico: a veiculação começou no YouTube com foco em influenciadoras e comunidades sensíveis ao tema da autoestima feminina. O resultado? Um dos vídeos mais compartilhados da história da internet à época, com mais de 180 milhões de visualizações.
Outro grande exemplo dessa integração aconteceu com a campanha “Tweeting Potholes” da Ponto de Partida (Panamá). A agência criou sensores em buracos reais nas ruas da cidade, que tuitavam automaticamente menções às autoridades locais sempre que um carro passava por eles. Além da criatividade e da tecnologia, o sucesso da ação veio de um plano de mídia ousado: alavancaram os tweets como mídia espontânea e contaram com o engajamento de influenciadores locais. O impacto foi tão grande que levou o governo a iniciar reformas viárias rapidamente.
Nesse caso, a mídia não foi apenas o canal de veiculação — ela era a própria ideia.
Além dos grandes cases, mesmo em campanhas do dia a dia, a integração entre Criação e Mídia pode ser o diferencial entre uma ideia comum e uma campanha com resultados extraordinários. Um bom criativo que entende de mídia pode propor formatos e soluções inovadoras para o meio. Um bom profissional de mídia que entende de criação pode encontrar oportunidades únicas de amplificar o conceito da campanha, seja em DOOH (Digital Out Of Home), mídia programática, ativações de guerrilha ou branded content.
Essa aproximação também é estratégica no momento de mensurar resultados: ao cruzar dados de mídia com aprendizados criativos, é possível otimizar campanhas com muito mais inteligência, adaptando mensagens por canal, momento ou perfil de audiência.
Criação e Mídia não são rivais, nem operam em paralelo. São áreas complementares que, quando trabalham juntas desde o início, entregam campanhas mais relevantes, mais criativas e mais eficazes. Essa colaboração é o caminho para a propaganda que não apenas encanta, mas também performa. Afinal, uma grande ideia só é grande de verdade quando encontra o seu público — e é aí que a mágica acontece.
A Adobe acaba de anunciar a maior expansão dos últimos cinco anos na sua biblioteca de fontes. A partir de agora, profissionais e criativos terão acesso a mais de 1.500 novas tipografias no Adobe Fonts, incluindo clássicos como Arial, Times New Roman e Helvetica. A atualização já está disponível sem custo adicional para todos os assinantes da Creative Cloud, plataforma que reúne os aplicativos de foto, vídeo e edição da Adobe, como Photoshop, Illustrator, InDesign e Premiere.
O incremento expressivo de novas fontes é um marco para os profissionais de criação, que passam a ter acesso a tipografias essenciais para projetos digitais, impressos e corporativos. Além das novas opções, o Adobe Fonts também amplia sua biblioteca global e inclui suporte a idiomas como árabe, chinês, japonês, coreano, tailandês e hindi.
“Criar sem limitações tipográficas é essencial para designers, produtores audiovisuais e criadores de conteúdo. Com essa expansão, tornamos fontes icônicas acessíveis a todos os assinantes da Creative Cloud, sem que precisem se preocupar com downloads ou compatibilidade entre dispositivos e aplicativos”, afirma Vitor Gomes, Gerente Sênior de Marketing de Produtos na Adobe.
Segundo a bigtech, a atualização também melhora a experiência do usuário ao reduzir avisos de fontes ausentes no compartilhamento de arquivos, além de proporcionar maior consistência visual em projetos de branding, marketing e materiais corporativos.
As novas fontes estão disponíveis globalmente para todos os assinantes pagos da Creative Cloud e já podem ser utilizadas sem downloads extras. Para explorar o novo acervo ou as mais de 30 mil fontes disponíveis no Adobe Fonts, basta acessar a biblioteca dentro de cada aplicativo.